説明
カジミール・マレビッチによる「誰かの悪-1913」は、彼の有名な至上主義に没頭する前に、アーティストの実験期間にしっかりと設置されています。この作品は、一見、正式な複雑さと、伝統的な表現を解体し、新しい視覚領域を探索するためのマレビッチの初期の懸念を反映した色の大胆な使用を示しています。
「誰かの悪」の構成は、幾何学的で断片化された形状の活気に満ちたアマルガムを提示し、計算されたカオスで視聴者を水没させるように見えるテクスチャーの背景に提出されます。赤、黄、青、黒の色は突然並置し、キャンバスからオーバーフローしたいと思われる緊張を生み出します。攻撃的なブラシストロークの混合と視覚的なつながりの混合物であるこの作品は、彼の最高理論を策定する前にマレビッチが整列した動きの影響を指します。
マレビッチは、1915年の有名な「黒い広場」など、至上主義における彼のその後の作品で主に知られていますが、ここは抽象的な形成と非代表的な共存への衝動が共存する中間点です。中央の人物は、明確に定義されていませんが、タイトルの文字通りを超越する抽象的な悪に埋め込まれた、不吉でほとんど怪物の存在を示唆しています。このエニグマは、角張った線と激しく対立する色から作成された奇形のエンティティとして表示されます。これは、その存在における潜在的な暴力を示唆しています。
絵画の組織化された混乱は、20世紀初頭のロシアの激動の文化的および社会的文脈を反映して解釈することができます。マレビッチは、芸術の役割を混乱と変化の手段として常に認識していることを常に認識しており、ここでは、確立された規範を否定する視覚的な叫びで彼の時代の緊張を導くように見えます。
「誰かの悪-1913」を通して、マレビッチからより純粋で妥協のない表現形態への移行を見ることができます。絵画は将来の探求に触れ、自己満足を拒否する独創的な苛性を意味します。さらに、正式な治療と活気に満ちたクロマティズムは、色の力と意味の自律的な道具における道への関心を示しています。
「誰かの悪」は、彼の至上主義者の作品ほどマレビッチの図像ではそれほど広く認識されていませんが、アーティストの進化と新しい視覚言語の絶え間ない探求を理解することは重要な部分のままです。さえ、それを構成する多数の要素でさえ、この作品は彼のその後のキャリアを特徴付ける概念的な大胆さを予測し、現代の視聴者に視覚的な体験を魅力的なものとして邪魔します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。