説明
ヤン・ブリューゲルの「ため息の感覚」絵画長老は、複雑で詳細な構成を通して人間のビジョンを表す17世紀の傑作です。ブリューゲルの芸術的スタイルは明らかにバロックであり、その徹底的な詳細への注意を払って、チアロスクーロを使用しています。
絵画の構成は魅力的で、限られたスペースにさまざまなオブジェクトが配置されています。男性と女性は、景色に関連する光学楽器、本、オブジェクトに囲まれた庭に座っています。女性は鏡を持っていますが、男性はレンズと望遠鏡を持っています。
塗料で使用される色は活気に満ちており、暖かいトーンとコールドトーンの間に強いコントラストがあります。鳥の羽や木の葉などのオブジェクトの詳細は、印象的な精度で表されます。
絵画の歴史は興味深いです。なぜなら、それは5つの感覚を表す一連の作品の一環として、オーストリア大将によって委託されたからです。絵画は1618年に終了し、ブリューゲルの最高の作品の1つと考えられています。
絵画のあまり知られていない側面は、ブリューゲルが銅の油絵の技術を使用したため、細部の精度と色のより大きな明るさを実現できることです。
結論として、ヤン・ブリューゲルによる「視覚の感覚」老人は、テクニックと創造性を組み合わせて、人間のビジョンをユニークで魅力的な方法で表現する印象的な芸術作品です。彼のバロック様式のスタイル、彼の詳細な構図、彼の鮮やかな色、そして彼の興味深い物語は、この絵を真の芸術の宝石にします。