説明
現代美術の最高のマスターの1人であるアンリ・マティスは、1915年の彼の絵画「ヌードウーマン」の色の領域と形の崇高なサンプルを提供しています。マティスのスタイルを特徴付けるアプローチ。裸の女性である中央の人物は、リラックスした瞑想的な姿勢で展開し、視聴者が彼女の内なる世界に入るように誘う静けさを放ちます。
この絵で最初に際立っているのは、マティスが見事な精度で使用するカラーパレットです。柔らかくてひどいトーンは、女性の姿の自然さと暖かさを強調しています。青白い、ほぼ象牙のトーンで提示される皮膚は、暗い背景とは対照的であり、体が独自の発光で出現するように見える視覚効果を生み出します。暗い背景の選択は偶然ではありません。これは、Matisseがメインテーマに注意を集中し、図の3つの次元性を強化する絵の深さを追加するために使用するリソースです。
Matisseは、集中的で時にはarbitrary意的な色の使用を特徴とする彼のフォービストスタイルで知られていますが、ここでは、その探索的な本質を裏切らない色の節度を採用しています。この作品のテクスチャは、最も公然と実験的な作品と区別される慎重で意図的なアプローチを示唆する滑らかな仕上げを提供します。
別の顕著な側面は、女性の姿を定義する線です。柔らかいが定義された輪郭の輪郭は、女性のシルエットは、表現力を失うことなく、正式な単純化におけるマティスのスキルを明らかにするハーモニーとメディア経済を醸し出しています。女性は瞑想的なジェスチャーに現れ、頭のわずかな傾向と休息と反射を呼び起こすポーズをとります。この位置は、単純ですが、内省と内なる穏やかさについての微妙な物語を伝えます。
「ヌードウーマン」には二次キャラクターや詳細な環境は含まれていませんが、そのシンプルさには一定の雄弁さがあります。暗い背景、おそらく壁や単に抽象的な空間は、視聴者の視線を本質に向け、気を散らし、より親密で直接的なつながりを表すようにします。
身体と空間の関係は、マティスが習得して管理するもう1つの要素です。キャンバスの中心に女性を配置することにより、彼女は姿と空虚の完全なバランスを達成し、現代の空間解放感になりながら古典的な構成の原則を尊重します。
1915年の「ヌードウーマン」は、マティスが彼のフォービスタ時代とその後のより単純化された抽象的な形での彼のその後の探求の間に経験した移行の文脈の中で考慮することができます。ただし、この写真は両方のスタイルで1フィートを維持しているため、批判的な分析のための特に豊富な作業になります。
要約すると、「ヌードウーマン」は、アンリ・マティスの天才を実証し続ける作品です。色、形、正確なラインの崇高な使用により、マティスは女性の姿だけでなく、静けさと美しさの時代を超越した人間の本質を捉えることができます。この絵画は、日常を普遍的なビジョンに変える能力の雄弁な証言のままです。