説明
フランスの教師であるアンリ・マティスによって作られた1907年の「スタンディング・ヌード（ヌード・スタディ）」というタイトルの絵画は、彼の文体的な声を完全に探しているアーティストの大胆さと進化を示す作品です。作業の寸法、41 x 60 cmが閉じ込められますが、同時に視覚的影響を高め、マティスがキャンバスでキャプチャするエネルギーと表現力の強さをチャネリングします。
この絵では、ラインの経済とマティスのフォービスタ時代の特徴である色の意図的な使用で実行された女性の裸の地位を観察します。作品の底は、相対的な単純化により、中央の姿を強調し、それをほとんど記念碑的な飛行機に上げている青と緑がかったトーンの海です。裸の姿のポーズは、非常に優雅さと自然さです。同時に、視聴者の視線を捉える静かさと時代を超越した存在感を伝えます。
「スタンディングヌード（ヌードスタディ）」での色の使用は見事です。 Matisseは、現実の忠実な模倣に限定されないが、感情や気分を表現しようとしている色合いのアプローチを適用します。モデルの皮膚は、解剖学を定義するだけでなく、絵画の表面にほとんど触覚的な富と深さを与える温かいトーンと冷たい色調を重複させることによって構築されます。ブラシの適用の違いは、特定の領域でよりゆるく、他の領域に含まれていることを示しており、人体の光度とそれを取り巻く大気を捉えるマティスの習熟を示しています。
「青いヌード」や「帽子を持った女性」など、同じ時代の他の作品と比較して、「スタンディングヌード」は、単純化と様式化の傾向を示しています。この図は、詳細な国内または景観の空間に没頭していませんが、人間の姿を主な焦点として強調するほぼ抽象的な環境に存在します。このアプローチにより、マティスは、彼のキャリアの大部分を定義した色と作曲の調査に深く結びつける方法で形状と色に集中することができます。
より自然主義的な表現を求めることができる他のヌードとは異なり、この研究は、直接的な形と表現の純度に対するマティスの関心を明らかにしています。余分な詳細や気晴らしはありません。絵画のすべては、裸の体の存在と本質を強化するのに役立ちます。この作品には、穏やかな感覚を伝える能力と、同時に、線と色の熟練した相互作用の結果であるダイナミズムがあります。
1869年にル・カトー・カンブレシスで生まれたアンリ・マティスは、現代美術の柱の1つとして認められています。その文体的進化は、初期の自然主義から活気に満ちたパレットの発達と、フォービズムに関連する定義された輪郭まで、さまざまな段階を経ました。 「Standing Nude（Nude Study）」は、この軌跡に刻まれており、同時代人の影響と、より自由で個人的な表現形態に対する彼ら自身の進化の両方を反映しています。
結論として、1907年の「Standing Nude（Nude Study）」は、アンリ・マティスの芸術的検索の本質をカプセル化する作品です。その構成のシンプルさ、人間の姿の表現における色とスキルの表現力のある使用を通して、マティスは私たちに親密で革新的なビジョンを提供し、20世紀の偉大な先駆者の1つとして美術史におけるその地位を統合します。