説明
コロマン・モーザーによる「装飾的で緑の装飾的な染色」（1897年）の作品は、オーストリアのモダニズムの文脈における装飾的な芸術と絵画の融合の魅力的な現れとして提示されています。ウィーン分離運動の主要な指数の1つとして認識されているモーザーは、この作業で明らかに証明されている革新的な方法で形状と色を統合する能力によって区別されます。
絵画を観察するとき、視覚的な知覚で遊ぶニュアンスの宇宙に没頭していると感じます。この作品は、動的な赤い斑点とは対照的に、大きな視覚的緊張を生成する緑の活気の背景で構成されています。モーザーの独特の印であるこの色管理は、単なる表現を超えた意図性を示唆しています。それは、純粋に装飾的なものを超越する感情と気分状態を呼び起こします。
作品での赤の使用は、装飾的な要素としてだけでなく、緑と対話するためのスペースにとどまるように思われ、視聴者がこれら2つの色の相互作用を探求するように誘うバランスを示唆しています。したがって、モーザーはほぼプラスチック効果を達成します。ここでは、赤がわずか2次元染色よりも3次元の要素のように見え始めます。この色と形の探求は、モダニズムの革新と一致しており、これは以前から学術芸術の伝統主義を破ろうとしました。
作曲の分野では、モーザーの仕事は彼の型破りなアプローチでも際立っています。人間の人物やキャラクターはありません。これにより、視聴者はフォームと空間の関係に焦点を合わせることができます。この決定は、色と形の本質的な美しさが視覚的経験の中心となる装飾芸術の自律性に関する声明として解釈することができます。絵画に物語や登場人物がいないことは、モダニズムの思考を反映したものであり、それは伝統的なテーマから離れて、独立した実体として芸術を探求しています。
モーザーは、画家であることに加えて、応用芸術の教師であり、職人と芸術的デザインを促進する集合的なワークショップであるウィーナー・ヴェルクスタッテ内での彼の基本的な役割は、彼の作品が絵画と装飾デザインの間の橋であるという考えを強化しています。 。 「装飾的な赤と緑の染み」は、ワークステッテの理想の表現と見なすことができます。
要約すると、Koloman Moserによる「赤と緑の装飾的な汚れ」は単なる色の研究ではなく、形と色がユニークなモダニズムの美学を通して声を見つける視覚的なマニフェストとして明確にされています。モーザーは、絵画を継続的な対話空間と見なすように私たちを招待します。そこでは、抽象的ではあるが、深い芸術的感性に共鳴する要素の相互作用で視聴者が失われる可能性があります。 19世紀の終わりの芸術と装飾の間の対話の豊かさの証言として、この作品はその単純さで建設されます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。