説明
現代美術の最も象徴的で革新的な人物の1人であるアンリ・マティスは、1925年の彼の作品「装飾的な背景の上の装飾的な人物」で私たちを提供します。スペイン語のタイトルが「装飾的な背景の装飾的な人物」と翻訳されるこの絵画は、44 x 60 cmの測定値であり、単純化と装飾的な活気の探求が創造性の新しいピークに達したとき、アーティストのキャリアの特に多産期の一部です。
柔らかく様式化された輪郭が優雅な鋭さで出現する休息した女性である作品の中心的な姿を熟考するとき、私たちはマティシアの精神の本物のサンプルを見つけます。女性の姿は、古典的な静けさと美しさのアイコンとして提示されています。肌の柔らかさは、装飾的な背景の豊かさとは対照的であり、姿と装飾品の間の完全なバランスをとっています。
作品の底は、私たちを一種のエデニック庭園に輸送する花とアラベスクのパターンの展開です。ここで、マティスは、テキスタイルとエキゾチックなタペストリーを呼び起こす動機を使用して、東部の文化と装飾芸術に対する彼の絶え間ない関心を示しています。この装飾された基金は、単なる伴奏ではなく、人間の姿を強化し、贅沢と夢を醸し出す文脈を提供するのに役立ちます。
この作品での色の使用は、見事なものです。 Matisseは、活気に満ちたが慎重にバランスの取れたパレットを使用しています。女性の姿の肌の温かい色調は、背景の緑、青、赤で補完され、外観を引き付けるだけでなく、喜びを引き付ける色合いの対話を確立します。カラーアプリケーションはフラットで、Cloisonnéの技術に近似しており、色領域は暗い輪郭によって描かれ、組成の装飾的な特性を強化します。
構成レベルでは、作業は対称性とバランスをとるode式です。中央の人物は、構成を支配する方法に位置していますが、その位置とラインの扱いにより、ファンドの視覚密度とは対照的な軽さが与えられます。この図は、マティスの独特のシールである存在と不在の連続的なゲームで統合され、同時に際立っています。
一部の批評家は、純粋な装飾芸術の文脈の中でこの作品を解釈していますが、より深い物語の要素も含むことは否定できません。雰囲気と装飾品は、芸術と日常生活が溶けている世界で観客を沈みます。この意味で、マティスは人間と彼の周囲のユートピア的な調和を示唆しているかもしれません。
「装飾的な背景の上の装飾的な人物」は、1920年代のマティスのスタイルと審美的な懸念を代表するだけでなく、美しさとシンプルさの絶え間ない探求を反映しています。それぞれの線、各色の選択、およびすべての装飾的な動機は、アンリ・マティスが芸術の世界に遺贈した芸術的な天才の証です。この作品は、その堅実さと繊細さにおいて、人間の精神への窓のままであり、熟考と美的楽しさで迷子になるための招待状です。