説明
FélixVallottonによる「Blancas Flores in A a dorated Vase -1906」は、求められる絵の伝統に刻まれています。さまざまな芸術メディアでのスキルで知られるバロットンは、この構成に、彼の深刻な視覚的認識と生命を無生物に吹き込む能力の両方を明らかにする習熟で取り組んでいます。
絵画では、華やかな花瓶が主人公として立っており、白い花の花束を持って、その白い、ほとんどエーテルで、容器の複雑なデザインとは対照的です。花は、シーンに深さとリアリズムをもたらす緑のベッドに浮かんでいるようです。花の模様で飾られた花瓶は、かろうじてほのめかした表面にしっかりと座っています。これは、花の配置の中心性と垂直性に対する視聴者の注意に焦点を当てた意図的な構成的選択を反映しています。
この作品の色の使用は基本です。バロットンは、制限されているが効果的なパレットを処理します。花の純粋な白、葉の濃い緑と葉のメディア、そして花瓶の地上のニュアンス。この色のアプローチは、シーンの穏やかで鎮静を強化し、ラインの明快さと掃除におけるアーティストの通常の強調に沿って強化されます。光、びまん性、均一なものは、テクスチャを強調する繊細さでセットを浸します。花びらのベルベット、花瓶の厳しい過酷な、そして配置がかかる木材や石の可能性のある表面。
1906年にバロットンが「装飾された花瓶でブランカスフローレス」を描くことを選択したという事実は、穏やかで内省の絵画に対する彼の献身の兆候であり、激しいパノラマで起こった変化の激動の渦に反対しました。センチュリーxx。 Avant -Gardeは自然主義的な表現に疑問を持ち始めましたが、Vallottonは彼の技術的な領域と、詩的な静けさのシンプルを提供する彼の能力で再確認しました。
スイスで生まれたバロットンとフランスの帰化は、画家だけでなく、特にドラマと表現に満ちたXylographsで知られる例外的なグラフィストでもありました。このメディアとテクニックの多様性により、彼は冷静でバランスのとれた組成のために臨床的な目を開発することができました。 「装飾された花瓶の白い花」は、一見、その多作の生産内の小さな作品のように見えるかもしれませんが、それはまさにその制御と繊細さがより限られているこれらの部分にあります。
同時代のピエール・ボナードやエドゥアード・ヴィラードなど、死んだ自然にも取り組んでいた他のアーティストとの指導的比較は、どちらもバロットンが参加したNabi運動に関連しています。しかし、ボナードの作品の活気に満ちたしばしばカリドスコピックなテクスチャーとは異なり、バロットンはここで文体的な封じ込めを選択します。また、この作品は、その静けさと構成において、セザンヌの死んだ性質を呼び起こしますが、プロバンカル教師の特徴的な体積とダイナミズムはありません。
要約すると、「装飾された花瓶の中のブランカス・フローレス」は、ありふれたもので崇高さを見つけるフェリックス・バロットンの能力の証です。緊縮と洗練の組み合わせにより、絵画は私たちをゆっくりと熟考させ、アーティストの視線では、あらゆる細部が普遍的な調和の不可欠な要素になることを示しています。
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