説明
1869年に作成されたポールセザンヌの「葬儀の準備」の絵画は、私たちの前で親密さと決闘の範囲として展開し、喪失の物語と死との避けられない対立をカプセル化します。この作品では、セザンヌは彼のポスト印象的スタイルの基礎を解決し、感情的な表現を、現代の芸術の探検の前兆となる複雑な正式な構造と融合します。
作品を観察するときに私たちを捕まえる最初の側面は、グレイが優勢で、茶色が、特定の青のタッチが優勢なひどい色の短いパレットで発達する強烈な構成です。これらの色は、ほとんど彫刻的なブラシストロークを明らかにするテクニックで誘発され、具体的と思われる重量と堅実さをもたらします。ビューが絵画をスライドすると、ほとんど圧倒的な雰囲気が認識され、シーン内のキャラクターと要素の配置によって強化されます。構造の鋭い感覚に恵まれたセザンヌは、深さの感覚と空間の分化の両方を養う微妙な幾何学的形状を使用します。
このシーンに住んでいるキャラクターは、思い出の空間に配置された会葬者の表現です。彼らの顔は細かく詳しく説明されていませんが、ジェスチャーとポジションは、悲しみと受け入れの鮮明な物語を教えてくれます。それぞれの数字は、他の人に関連して明確にされており、喪の普遍的な体験に共鳴する非言語的対話を調整します。中央の人物は、拡散していますが、構成を習得しているようで、集合的な決闘の文脈における感情的なリーダーシップを暗示しています。
作業中のオブジェクトの象徴的な性質も言及する価値があります。セザンヌは、キャンバスの中央に置かれた感情的な経験の触媒として機能するcoを提示します。 coの表現は、時間と死亡率の認識に違反するだけでなく、アーティストの作品の繰り返しのテーマである日常生活の現実を反映しています。実際、彼のキャリアを通して、セザンヌは日常生活の出来事に興味を持ち、日常を芸術的研究の対象に変えました。
この作品や同じ時代の他の作品は、アーティストの人生の間に展示されていないことがよく言及されており、彼の現代の生産とは対照的に彼の遺産がどのように評価されたかを反映しています。 「葬儀の準備」は、ロマン主義とモダニズムの間の移行における重要なリンクと見なされており、セザンヌが伝統的な表現の概念に挑戦し始めた方法の証拠として役立ちます。
美術史の枠組みの中で、セザンヌによるこの作品は、死と決闘のテーマを探求する一連の絵画、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホやエドヴァルド・ムンクなどの他の教師によって触れられた問題と一致しています。ただし、セザンヌのアプローチは、形の静的な性質に焦点を当て、感情の直接的な表現ではなく、構造と色を通して感情を感じることができる方法に焦点を当てることによって区別されます。
したがって、「葬儀の準備」は、人間の状態の深い探求であり、その飲酒と構造を通して、視聴者が喪の経験の普遍性を瞑想するように誘います。この作品は、セザンヌの個人的なビジョンを反映するだけでなく、生と死の意味についての対話を開き、アートキヤノンにおけるその重要性を統合する手段になります。この写真は、単純な驚きを超えて感謝を招き、私たち全員が直面する容赦ない現実についての反省を扇動します。
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