説明
1922年に作成されたLovis Corinthによる「ChrysanthemumsとAmarilisとの自然を否定した」作品は、死んだ自然の分野におけるドイツの画家の修士号の動いている証言として建てられています。この構成では、コリントは、絵画のダイナミズムを観察の静けさに絡ませる彼の特定の能力を示しています。花の選択は非常に重要です。菊と黄色は、色と活力の表示を提供するだけでなく、何世紀にもわたって耐えてきた花芸術の象徴性の伝統を反映しています。
構成は、コリントがキャンバスで生きているように見えるゆるく鮮やかなブラシストロークを使用している大胆でほとんど印象派のアプローチによってマークされています。花は花瓶で提示されており、おそらく作品の最も精巧な要素ではありませんが、アーティストが展開した花の素晴らしさに対する理想的なサポートとして役立ちます。放射状の形と複数の色合いを備えた菊、そしてエレガントで描かれた花びらを備えたアマリリスは、注目の中心を占め、色のニュアンスだけでなく、花びらを通してろ過される光、テクニックを通してろ過される光も捉えていますそのコリントはスキルで処理しました。
この絵の色の使用は基本です。暖かい色合いと深い影が豊富なパレットは、ほとんど感覚的な熟考を招きます。アマリリスは、激しいバラを伴って、菊の黄色と白の活気とは対照的に、気分と懐かしさの両方を目覚めさせる色の共生を作り出します。この色の探索は、単に装飾的なものではありません。むしろ、それはコリントが視聴者に伝えようとする感情的な物語の一部です。
この作品に人間または動物の人物がいないことは、シーンの瞑想的で静的な性質を強調しています。より広い文脈では、これは、一時的な生活に関する瞑想、コリントの作品の繰り返しのテーマであることを示唆しています。したがって、花の優雅さは、アーティストが非常によく捉える一時的な美しさの比phorになります。
19世紀の終わりから20世紀の初めまで活動しているコリントは、個人的な表現と技術の自由の価値が称賛されたポスト印象主義運動の顕著な人物でした。光と色に焦点を当てている彼の焦点は、多くの場合、フォービスタスの成果を予測し、色が伝統的な形や形成にはできない方法で感情を呼び起こす可能性があるという考えを探ります。これは、色が表現の媒体になる「菊と黄色の死んだ自然」に特に関連しています。
その生産の文脈では、この作品は一連の風景と、コリントがオーガニックと絵画の関係を調査し、彼の時代の流れと共鳴する視覚的なハーモニーを作成する一連の風景と持ち上げる性質と一致しています。しかし、その独自性は、テーマの選択だけでなく、日常に命を与える能力にあります。したがって、コリントの死んだ自然は単なるテクニックエクササイズではなく、視聴者との深い対話であり、はかないものの美しさを振り返るように彼を招待します。
結論として、「菊と黄色の死んだ自然」は、花瓶の花の単なる表現ではありません。自然の美しさの観察から生じる可能性のある感情的な深さを探求するための招待状です。 Lovis Corinthは、色、形、構成の習熟を通して、はかないものの、視聴者の時間と記憶に続く素晴らしさの瞬間を捉えることができます。
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