説明
アンリ・マティスは、間違いなく20世紀の芸術の歴史の基本的な人物です。色と現実を抽象化する能力を操作する能力は、その仕事を通して輝く資質です。特別な注意に値する彼の絵画の1つは、「花瓶、ボトル、フルーツ」（1906）です。これは、明らかにシンプルではあるが、マティスが静物の絵画に対処するスキルと深さを明らかにします。
この作業を観察するとき、75 x 60 cmでは、マティスが日常のオブジェクトを表すだけではないことは明らかです。むしろ、これらの要素を形状と色の複雑な研究に変えます。構成に関しては、「see、bottle and fruit」は、タイトルのオブジェクトが休息するテーブルを提示します。花瓶、ボトル、いくつかの果物は、バランスのとれたが対称的ではない方法で分配され、処分にダイナミズムを加えます。
この絵画の最も注目すべき側面の1つは、色の使用です。現実的な表現を順守する代わりに、マティスはより表現力豊かで活気のあるパレットを選びます。色は、単一の色のオーケストレーションでオブジェクトと背景を結合する形式から実際に解放されているようです。シーンを支配する明るく飽和したトーンがあります：強烈なオレンジ、深い緑、電気青。この色の選択は任意ではありません。それは、ハーモニーとコントラストの意図的な検索に応答します。つまり、最終的には、深く快適な視覚体験においてです。
Matisseがこの作業で使用するテクニックも言及に値します。すべての詳細を徹底的にキャプチャするふりをすることなく、オブジェクトの輪郭を定義するゆるい大胆なストロークを観察します。このアプローチにより、視聴者は不必要な特殊性に気を取られるのではなく、構成全体に集中できます。絵画基金は明確に概説されていません。これにより、作品の2次元性とそのほぼ抽象的な品質が強化されています。
歴史的な文脈に関しては、「花瓶、ボトル、フルーツ」は、彼が主要な指数の1つであった可能性のあるムーブメントであるマティスにとって重要な時期です。激しい色の使用と現実的な表現の慣習に対する軽emptによって特徴付けられたFauvismは、学問的なつながりの絵を解放し、新しい形の表現を探求しようとしました。この特定の作品は、この探求の明確な例であり、マティスの美的関心だけでなく、伝統を破り、現代美術の新しい方法を開く勇気も反映しています。
彼のキャリアを通して、マティスは色と形を実験し続けましたが、彼の意図性と革新的な天才を純粋に評価できるのは、これらの最初の作品にあります。花瓶、ボトル、果物は、その存在下で謙虚ではありますが、構造と色の相互作用に関するほとんど哲学的研究の主人公になります。
マティスの崇拝者と現代美術の進化を理解しようとする人のために、「花瓶、ボトル、フルーツ」は、訓練において教師の心に魅力的な窓を提供します。日常生活の崇高。