説明
フランスのホジキンスによる「茶色の花瓶」についての深い反省は、叙情主義の表現主義の中心に旅行し、一見単純に見えるかもしれないが超越的な複雑さを含む作曲の尽きることのない富を発見するように誘います。ニュージーランドで最も著名なアーティストの1人であるフランシス・ホジキンスは、この作品で、画家としての成熟度の絶妙なサンプルを提供します。そこでは、色と形が1つの訓練された目だけが完全に解読できるエネルギーで振動します。
1930年頃に実行されたこの作品は、印象的なクロマティックゲームであふれる花のアレンジメントを保持しながら、尊厳と優雅さをもって上昇するシンプルな茶色の花瓶を提示します。 Hodgkinsは、主に地球と緑の色合いを含むパレットで色を使用するスキルを示しています。花瓶の茶色は、絵画の底で調和して補完され、凝集の感覚を作り出し、必然的に作曲の中心、花を誘導します。
花の配置は任意ではありません。 Hodgkinsは、さまざまなトーンの並置と、視聴者のビューを作業で導く視覚的なリズムを作成する方法で演奏します。花の赤と青は、微妙だが効果的で、最も暗くて素朴な背景に対して際立っており、作曲を生命で満たす鮮やかな色のマトリックスを作り出します。ブラシストローク、ゆるい、液体の質感は、動きと活力の感覚を提供します。これは、ホジキンスが彼のキャリアを通して採用し、適応させたポスト印象的スタイルの特徴です。
この絵画に人間の人物がいないことは、作品から人類を差し引くものではありません。それどころか、花は、その脆弱性と過渡性を持つ花は、人間の状態の類似性と見なされる可能性があります。アーティストは、花の一時的な美しさだけでなく、時間の経過と生命の一時的な性質を振り返るように私たちを招待する瞑想的な静けさも捉えています。
構成と色を超えて、「花の茶色の花瓶」の価値は、その歴史的および芸術的な文脈にあります。フランシス・ホジキンスは、彼の時代に開拓されました。これは、男性によって主に支配された分野で目立つように時間のルールと期待に異議を唱えた女性です。この花瓶や花などの日常のオブジェクトとの彼の個人的なつながりは、このような誠実さでコミュニケーションをとることができる芸術家がほとんどいない世代への親密さとre敬の念を私たちに語っています。
この作品を彼のキャリアの他の人たちと比較すると、テクニックと彼の芸術的探求の深さにおける絶え間ない進化を見ることができます。 Hodgkinsは、単純な表現に満足していませんでした。それは常に、各ストロークの根底にある感情とあらゆる色を常に求めていました。 「茶色の花瓶と花」は、普通を並外れたものに変える能力の証です。
とにかく、これは、芸術だけでなく、小さなものの美しさも、内省と深い感謝を引く、招待し、引き起こす絵画です。フランシス・ホジキンスは、彼のユニークな習得とビジョンを持って、今日も共鳴し続けている作品を残しています。その作品は、私たちを取り巻く世界の単純さと複雑さの間の永続的な二重性を思い出させる作品です。
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