説明
1909年の「花と果物」の作品は、フォーヴィズムの教師であるアンリ・マティスによって作成され、作曲における彼のスキルと色の使用の崇高な例です。 48 x 60を測定するこの絵画は、鮮やかな色の交響曲と、生命と調和に満ちた空間で踊るように見える有機的な形で視聴者の注意を捉えています。
この作業を観察するとき、最初に際立っているのは、マティスが演じる色の大胆な選択です。花の輝く赤は、葉の深い緑と果物の明るい黄色と素晴らしく対照的です。この並置は、深さと動きの感覚を生み出すだけでなく、感情と感覚を呼び起こすために色を操作するマティスの比類のない能力を反映しています。色は厚い層と平らな層に適用されます。これは、伝統的な3次元性を放棄して純粋な色の表現力のあるエネルギーを強調するための伝統的な3次元性を放棄します。
「花と果物」の構成も、停止された分析に値します。テーブルの上の花と果物の明らかに偶然の気質、そして印刷基金との相互作用は、捕虜の視聴者を維持するダイナミズムを生み出します。フォームは絡み合っており、キャンバスを通して目を導き、その流動性がほとんど音楽的な視覚的なリズムを作成します。バックグラウンドに装飾的な要素を含めるというMatisseの選択は、その繰り返しのある様式化されたパターンで、作品に複雑さとコンテキストの追加層を追加します。
このテクニックに関しては、マティスは自発性と新鮮さの感覚を描くゆるく自信のあるストロークを使用しますが、この明らかなシンプルさの背後には、細心の構成と専門家の空間の取り扱いがあります。背景パターンだけでなく、絵の表面にオブジェクトが配置される方法でも、オリエンタルの影響は明白です。各要素には特定の場所と目的があるアジアの静物の伝統的な配置を思い出します。
この作業では、マティスには人間の人物が含まれていないことに注意することが重要です。しかし、これらの要素の活気に満ちた扱いにより、人間の活力がほとんど認識されています。これは、マティシア様式の署名である潜在的なエネルギーです。
マティスの作品、特に「花と果物」は、フォーヴィズムの進化のピークを表しているだけでなく、形、色、構成を伴うアーティストの継続的な実験も反映しています。 「ダンス」や「帽子を持った女性」など、同じ時代の同様の作品と比較して、「花と果物」は、マティスの絵革命の中心にある明らかなシンプルさと色の富で際立っています20世紀初頭に導かれました。
要約すると、「花と果物」は、フォービスタ運動とアンリ・マティスの創造的な天才の本質をカプセル化する視覚的なお祝いです。この作品は、日常生活のシンプルさに内在する色と美しさの力の証言であり、マティスの現代美術の偉大な革新的な人物の1つとしての立場を再確認しています。