説明
「花とセラミックプレート」は、1911年にさかのぼるアンリマティスの作品です。この絵画は、53x60の寸法の絵画であり、フォーヴィズムの本格的であるフランスの芸術家の親密で活気に満ちた側面を明らかにしています。フォームの色と単純化。
この作品では、マティスは私たちに、生地で覆われたテーブルのように見えるものにある花のアレンジメントとセラミック料理を熟考するように勧めています。構成は一見単純ですが、マティスで典型的なように、複雑さは縫われて実行された詳細と、要素間の強力な色合いの関係にあります。
花の赤みがかった色とオレンジ色の色の優位性は、セラミック皿の深い青と効果的に対照的であり、視聴者の注意を捉えて維持する視覚効果を生み出します。決定的であるが繊細に湾曲したストロークで描かれた花びらは、ストロークの精度と放出の間のマティスの絶え間ない戦いを反映しています。一方、セラミックは単なる功利主義的なオブジェクトであることに満足していません。その複雑な青みがかったパターンは、文脈に富を追加するだけでなく、暖かい花の色との対話も加え、作品の構成をサポートする調和を呼び起こします。
この絵画のマティス技術の分析は、色と光の管理の適用における驚くべきスキルを明らかにしています。作業はさまざまなソースから照らされているようで、最小限の色合いは、オブジェクトがより生き生きと具体的に出現するほぼ周囲の光の雰囲気を示唆しています。マティスは視覚を超えて感覚を伝えるために色の感情的な力を信じており、常に最も純粋な表現を探しているため、この色の管理は偶然ではありません。
この絵には人間のキャラクターはありませんが、そのような感情的な密度で扱われるオブジェクトの存在は、まるで彼らが静かで強力な物語の主人公であるかのように、ほとんど擬人化された品質を示唆しています。花とセラミックを提示するという選択は、マティスの作品の繰り返しのテーマである日常生活の美しさへのオマージュとして解釈することができます。そのインテリアと静物の構成は、しばしば国内のシナリオに固有の美しさと静けさを探求し、通常のほぼ超越的な品質を与えました。
「花とセラミックプレート」は、アーティストの他の作品と同様に知られていないかもしれませんが、シンプルなオブジェクトを強力な芸術的負荷の要素に変えるための彼の才能の優れた例として役立ちます。マティスは、「蓄音機とのインテリア」（1934年）や「静物のヤナギとの人生」（1919年）などの作品で、彼の生涯を通じてこの形の表現を探求し続けました。 。
アンリ・マティスの重要性は、彼のテクニックだけでなく、ユニークなレンズを通して世界を見る能力に存在し、日常を並外れたものに変えます。 「花とセラミックプレート」は、一般的なオブジェクトの研究だけではありません。それは基本のお祝いであり、その最もシンプルで最も誠実な形での美しさへのodeです。