説明
1914年にピエト・モンドリアンによって作成された作品「Oval in Color Planes II」は、このオランダの芸術家が彼のキャリアを通じて開発した視覚言語の進化の素晴らしい例です。抽象芸術の先駆者の1人であり、Stijlの創設者の1人として知られるMondrianは、この作品で、視覚的純度を求める正式な実験に入るために単なる表現を超越する形状と色の統合を達成しています。
組成を観察するとき、主な視覚的焦点として機能する中央の楕円形の提供は注目に値します。この楕円形は、綿密でバランスのとれた方法で組織されていると思われる一連の色の平面に囲まれています。モンドリアンは厳密な幾何学的アプローチを使用しています。そこでは、形状の直線と廃棄が絵画の本質になり、比ur的な表現を脇に置いています。黒、灰色、白などのより微妙なトーンで補完された赤、青、黄色の主要な色は戦略的に分布しており、作品の正と負の空間の間に動的な対話を作成します。
この組成物での色の使用は、単に装飾的なものではなく、調和の探索に深く根ざしています。モンドリアンの他の作品と同様に、色の平面間の相互作用は、動きとバランスの感覚を呼び起こすことを目的としています。この作品のほとんど音楽的なキャラクターは、視聴者がアクティブな視覚体験に参加するように誘います。そこでは、ある平面から別の平面に流れるようになり、色から発せられるエネルギーと活力を感じます。
モンドリアンは、この作品の人間の姿または物語の要素の表現から離れています。キャラクターやストーリーの代わりに、視聴者は純粋な美的体験に直面しています。比ur的からのこの距離は、STIJL運動の特徴であり、本質的なものの削減を提唱し、芸術作品と美のより普遍的な理解を促進します。
この作品には、現代の絵画の進化の文脈に追加の意味があります。 1914年、芸術的なアバンギャルドは統合され、モンドリアンは自分自身を革新的であると位置付け、新しい形の芸術だけでなく新しい形の知覚も探していました。彼の作品は、彼の時代の美的変化を反映しているだけでなく、後の世代の芸術家に影響を与える幾何学的な抽象化への道を確立します。
色の楕円形との構成IIは、モンドリアンの芸術的哲学とスティフルの精神をカプセル化する作品であり、芸術の調和とシンプルさへの彼の関心を強調しています。この意味で、絵画は審美的なオブジェクトであるだけでなく、形と色を通してより深い真実を探すための基準点です。モンドリアンの装飾作業を取り除き、本質に到達する能力は、現代の芸術的対話に挑戦し、豊かになり続ける永続的な遺産です。
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