説明
1937年に作成されたArshile Gorkyの「航空：空力制限の下でのフォームの進化」は、現代美術の進化だけでなく、社会的および技術的変化の重要な瞬間に登録されています。時間。シュルレアリズムと抽象的な表現主義の先駆者であるゴルキーは、航空で進歩の象徴と現代性そのものの比phorであることがわかりました。
絵画から一見すると、液体と幾何学的形態の間でゴルキーが達成する緊張は明白であり、人間と機械の交差点を指します。構図に出現する形式は、アーティストが視覚的なダンスになるフライトの瞬間を捕らえたかのように、動いている解剖学に由来するようです。この作品には、明らかな人間の人物は含まれていませんが、動作中の身体の輪郭を覚えている線と曲線のしなやかさを通して潜在的な存在を示唆しています。
この色は、この絵画の経験に基本的な役割を果たします。 Gatchyは、豊かで活気に満ちたパレットを使用します。ここでは、黄土色と青いトーンに暗いニュアンスが絡み合っています。この色の選択は、表面に深さを与えるだけでなく、一種の感情的な振動を引き起こし、飛行の不思議と空力の法則によって課される限界の両方を示唆しています。したがって、色は視聴者の目に展開する視覚的な物語を豊かにし、現代の存在の自由と制限に関する反省を呼び起こします。
一方、構成は動的で強烈です。各フォームは、航空機の動きと自然の流動性の両方を呼び起こす対話で、他の形と相互作用しているようです。作品のリズミカルな構造は、フォームが移動し、限られていますが、探索と創造性を可能にするフレームワーク内にある絵空間の組織におけるゴーキーの習熟を示しています。このバランスは、複雑な概念をアクセスしやすい視覚性に変換するというアーティストの才能の証です。
彼の作品の最も広い文脈では、「航空：空力制限の下での形の進化」は、新しい形の表現の探求によるゴルキーの強迫観念を反映しています。この絵画は、その最初の作品のシュールレアリスムと、その後部軌道を定義する抽象的な表現主義との間の橋と見なすことができます。ゴルキーの作品は、ジョーン・ミロやウィレム・デ・クーニングなどの他の同時代人の作品とともに、20世紀の間に現代美術の新しい中心として米国の安定性に大きく貢献しました。
この作品は広範な分析の目的ではありませんでしたが、前世紀の芸術的物語におけるその存在と独自性は議論の余地がありません。 Gatchyは、人間の経験との深いつながりと技術開発への賞賛を伴う、この絵では、科学と創造性そのものの両方において、進歩の性質を反映しています。 「航空：空力制限の下での形式の進化」を通じて、視聴者は飛行を意味するものだけでなく、この旅行が意味する限界を探求するように招待され、進歩の二重性を強調します：常に前進しますが、時には現実の制限に絡み合っています。
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