説明
抽象的な芸術の発展における重要な人物であるカジミール・マレビッチは、今日まで革新的な力に共鳴し続ける作品の独創的なコレクションを残しました。これらの作品の中で、「スプレーム主義-1916」は、彼自身が設立した運動の視覚的なマニフェストとして際立っています：至上主義。
「至上主義-1916」を観察するとき、Malevichが最も基本的な要素で視覚的な経験を蒸留する方法を見ることができます。組成は、不定空間内で相互作用する浮遊幾何学的形状の複雑なファブリックです。絵画の要素は停止状態にあるように見え、視聴者が抽象的な宇宙で自分自身を失うように誘うコンテンツのダイナミズムを示しています。
この塗料での色の使用は非常に厳しいですが、戦略的に効果的です。幾何学的な形状は、青、黄色、赤のニュアンスとともに、黒い色調が支配的である固体色に支配されています。各色は明確な目的で選択されているようで、同時に穏やかで元気になる活気のあるコントラストを作成します。これらの色選挙は、あらゆる形態の自然主義的表現を排除するというマレビッチの意図を強調するだけでなく、観察者の視線を構成に導く視覚的なリズムを確立します。
キャラクターの欠如は、至上主義の特徴的で根本的な側面です。マレビッチは、意味を伝えるために人間の姿または認識可能なシーンに依存していた絵画の伝統的な慣習に挑戦します。代わりに、最も基本的な状態で色と形から生じる可能性のある純粋な感情と精神性に焦点を当てています。そうすることで、それは観客との直接的なつながりを達成します。これは、通常、比ur的な芸術に伴う文化的および文脈的解釈がありません。
形式とテクニックの観点から、「至上主義-1916」は、画家としてのマレビッチの精度も示しています。幾何学的な形状は厳密に描写され、ほとんど科学的な方法を示唆する精度で配置されていますが、形式の活気に満ちた相互作用は、寒さや遠いものとして自分自身を防ぎます。それどころか、彼らは慎重に調整された視覚振り付けで俳優として現れます。
至上主義とマレビッチの作品が「至上主義 - 1916年」としての影響を過大評価することはできません。この運動は、過去の伝統と新しい表現の新しい形態のたゆまぬ検索との壊れたものでした。具体的な表現から落胆することで、マレビッチは芸術の精神的と超越的な探求へのより深い探求への扉を開き、彼らのステップに従う抽象的な芸術家の世代に影響を与えました。
当時のマレビッチや他の至上主義者の芸術家による他の作品と比較して、「至上主義-1916」は、運動の基本原則のパラダイム的表現のままです。絵画の各形と色は解放と実験の物語を語り、マレビッチが提案した急進的な革新の明確なビジョンを提供します。
要約すると、「至上主義-1916」は単なる芸術作品ではありません。 20世紀の芸術の理解を変えたのは、美的革命の視覚的なマニフェストです。純粋な幾何学的な形と明るい色を通して、マレヴィッチは私たちを素材を超越する瞑想に私たちを招待し、純粋な感情の至上主義が唯一の定数である空間を呼びかけます。
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