説明
ロシアの前衛 - ガルドの文脈では、カジミール・マレビッチは抽象的な芸術の巨人として生じ、1919年の彼の作品「最高主義（劇場のカーテンのデザイン - リシツキーとのデザイン）」は彼の芸術的革新の素晴らしい表現です。この絵画は、最高の運動内のユニークなスタイルを反映しているだけでなく、当時の芸術の革新的な別の革新的であるリシツキーとのコラボレーションをカプセル化します。
作品の構成は、幾何学的な形と色の使用の絶妙なゲームであり、明らかに単純ではありますが、その性質に深い複雑さを抱えています。この絵には人間のキャラクターはいません。しかし、幾何学的な人物は自分の命を奪い、マレビッチによって慎重に調整された振り付けのリズムに合わせて踊っているようです。主に長方形と直線の形式は、2つの次元空間で展開され、キャンバス上の数字の単純な分布を超える視覚的な調和を作り出します。
色の使用は、この作品のもう1つの顕著な側面です。 Malevichは、背景の純粋な白を赤、青、黄色の強烈で大胆なトーンと鋭く対比するパレットを使用しています。これらのカラーブロックは、単なる色素領域ではありません。それらは、ある意味で、伝統的な表現を超越し、最も純粋で最も精神的な認識とつながることを目指している最高主義に関するマレビッチの理論の現れを表しています。
タイトルにリシツキーを含めることは、単なる逸話ではありません。これは、新しい根本的に異なる芸術に向けて進歩のビジョンを共有した2人のクリエイターの間の知的で芸術的なコラボレーションを表しています。この共同作業はマレビッチにメリットを奪われませんが、至上主義は個々の表現であるだけでなく、共有され、絶えず進化する動きであるという考えを強化します。
正確な幾何学と厳密に計算されたバランスは、芸術だけでなく、当時のアーキテクチャとグラフィックデザインにおいても革新的なアイデアを指す特性です。これらの形や色は、リシツキーの建築的およびグラフィックデザインに共鳴することも偶然ではありません。
デザインのシンプルさは誤解を招きます。一見して作業は厳しく見えるかもしれませんが、要素の気質と相互作用は、観察者に抽象化の意味を見つけるように挑戦する視覚的なダイナミクスを作り出します。これは、当時の知覚と審美的なカノンに対する直接的な挑戦であり、現代美術を理解する方法に消えないマークを残すことを求めています。
マレヴィッチがそれを定義したように、至高は、単なるスタイルではなく、美的哲学です。伝統的な物語の要素の芸術を剥ぎ取り、マレビッチは純粋な視覚体験を招待しました。そこでは、色と形が自分の言語で話すことです。 「至上主義（劇場のカーテンのデザイン - リシツキーとのデザイン）」は、視覚をスピリチュアルと結びつけることを意図したこの急進的で深い使命の証であり、芸術の可能性と人類への影響を再考する努力です。
要約すると、この作品は至上主義への窓であるだけでなく、現代美術のコラボレーションと革新を照らす灯台でもあります。作曲の緊縮と厳密さは、色の活気に満ちた使用とともに、マレビッチとリシツキーが新しい視覚現実を探している深い思考と情熱を見ていきます。マレビッチは、この作品を通して、芸術を作成しただけではありません。彼は認識に挑戦し、現代美術の歴史の中で消えないブランドを残しました。
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