説明
20世紀の前衛芸術の広大で非難された大空では、カジミール・マレビッチはタイタンとして浮上しています。彼の作品である「至上主義」（至上主義）は、彼の芸術的キャリアのマイルストーンだけでなく、芸術の性質に関する哲学的声明でもあります。よく知られているように、マレビッチは、自然主義的で比fig的な表現の上に絵画芸術における純粋な感受性の優位性を提唱した前衛的なガルドである至上主義者運動を導きました。
「至上主義」を熟考するとき、私たちはすぐに、そのシンプルさと同時に、洗練されていることに挑戦する幾何学的で色の抽象化に惹かれます。絵画は、基本的な形と一次色に対するマレビッチの強迫観念の証です。この作業では、フォームは無期限の空間に浮かび、客観的な参照を取り除き、キャンバス上の自律的な現実の存在に立ち向かうように誘います。
この色は、「至上主義」の構成に基本的な役割を果たします。 1910年代のマレビッチの作品に典型的な限られたパレットは、主に白、赤、赤、緑、青で構成されています。これらの色は従来の方法では混合されていませんが、固体ブロックとして提示され、形状とそれらの間の関係を定義および再定義します。パレットの減少と主観的なニュアンスの欠如の意図的な選択は、マレビッチが追求した純粋さと本質的な真実の考えに貢献します。
「至上主義」の視覚構造は、その明らかなシンプルさでは、まばゆいばかりです。キャンバスには、静的要素としてはなく、動的な対話の一部として知覚される長方形、線、四辺形の幾何学的形状が埋め込まれています。これらの要素は、型破りな空間で浮上して移動し、古典的な視点とルネッサンスの3次元性を突破するようです。この視覚的なダイナミクスは、表現荷重から放出される自律宇宙には形状と色が絶対に存在する至上主義の精神を象徴しています。
他の芸術的なスタイルとは異なり、ここには具体的な世界とつながるキャラクターや物語はありません。風景、肖像画、逸話的なシーンはありません。形成の欠如は、絵画は外の世界を参照する必要なく、その最も純粋な状態での形と色のお祝いでなければならないというマレヴィッチの考えを強化します。この急進的なアプローチは、比ur的から抽象への移行とともに戦っていた現代運動に直接反対します。
マレビッチの至上主義者のビジョンは、単なる技術的または文体的な革新ではなく、概念的革命でした。最高のマニフェストでは、マレビッチは次のように述べています。 「至上主義」では、この願望は、幾何学的な形と色の緊張と調和がキャンバスの範囲を超えた共鳴を生み出す宇宙で実現します。
「至上主義」には、より比fig的な作品の即時の視覚的人気が欠けていますが、その意味は破裂と更新の象徴として耐えます。マレビッチは、一連の幾何学的な形を描いただけではありません。彼は新しい認識、無限の開いた窓を楽しませます。したがって、「至上主義」は、芸術の本質に挑戦し、刺激を与え、継続的に再定義する独創的な作品のままです。
結論として、カジミール・マレビッチの「最高」は、深い視覚的および哲学的な体験を提供します。各形状と各色は、慣習に疑問を投げかけ、未開拓のことを探求し、純粋な感受性の優位性を受け入れるための招待状です。これは、現代の芸術家やオブザーバーが抽象の絶対を見つけて見つけられるよう奨励し続けている作品です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。