説明
アバン・ガルド・アートの分野では、カジミール・マレビッチの1916年の「最高構成」は、純粋な抽象化のパラダイムであり、至上主義運動の不滅の証言として立っています。この特定の作業は、同じ時代とマレビッチのスタイルの多くと同じように、比ur的な表現の解決された放棄と、幾何学的形状と色による感情の表現にしっかりと重点を置いています。
「至上主義者の構成」を観察するとき、最初に注目を集めるのは、その作曲のシンプルさですが、それは深い意図と意味が詰まっています。白い背景で実行される絵画は、幾何学的な形状の星座で構成されています：長方形と異なる方向の傾斜線。黒、赤、黄色などの使用された色は、互いに強く固体であり、互いに対照的であり、見かけのカオス内でバランス感を与える視覚的なダイナミクスを生み出します。
この形状と色の並置はランダムではありません。マレビッチは、至上主義を発展させるとき、表現芸術の限界を超越し、より深くより精神的な現実に浸透しようとしました。ある意味では、彼の作品はイメージよりも経験です。 「至上主義者の構成」における要素の処分により、視聴者はフォームと空間の慣習を再考するようになります。有形のオブジェクトや人間の人物への言及を没収することは、注意が色と幾何学的形状の相互作用にのみ焦点を当てていることを意味します。
白い背景は、単なる無関心な真空ではなく、「ゼロ空間」として機能するため、特別な言及に値します。ここの白は、純粋な認識を招く新しい始まりの象徴または空白のボードとして解釈できます。
至上主義の創設者であるカジミール・マレヴィッチは、このスタイルを純粋で客観的な感度ではない覇権を達成するための手段として考えました。 「1916年の至上主義の構成」は、この哲学の明確な現れです。彼の作品を通して、マレビッチは彼の模倣機能の芸術を剥ぎ取り、視覚的および感情的な可能性の新しいスペクトルを開くことができました。
その生産の文脈では、この作品はマレビッチによる激しい活動と芸術的実験の時代にあります。 1915年、彼は彼の最も象徴的な作品の1つである「ブラックスクエア」を発表し、「至上主義者の構成」は、その作品で暴露された原則の拡張と深化と見なすことができます。 「最高の構成」は「ブラックスクエア」よりも急進的ではないように見えるかもしれませんが、実際には、より拘束された探査を招待する視覚的で概念的な富を提供することに注意してください。
「最高の構成」は、視覚的な芸術作品であることに限定されません。それは、認識への挑戦であり、具体的なものを超えて探求する招待状であり、現代美術における精神性についての反省です。この作品を通して、マレビッチは抽象的な芸術のコースを変えただけでなく、芸術そのものの目的を理解する方法も変えました。それは、至上主義では、私たちが見ているのは、はるかに深い視覚的および感情的な経験の始まりに過ぎないことを明らかにします。
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