説明
抽象芸術の前衛的な地平線では、カジミール・マレビッチが彼の作品「最高の作曲：白の白い作曲」で行ったように、絵画の慣習と限界に挑戦したアーティストはほとんどいません。マレビッチが1915年に設立したという最高の運動は、現代美術の歴史のマイルストーンとして建設され、具体的で純粋な、霊的な領域に入るために具体的で代表者を超越しようとするスタイルの本質をカプセル化します。 。
塗料は、同じ色の背景「白の白」の背景の中に傾斜した正方形を提示します。一見すると、この説明はほぼ単純さを思いとどまらせることを示唆している可能性があります。しかし、もう1つの拘留された観察は、この明らかな単調さの後に深さと概念の厳密さを明らかにします。わずかに回転した最小の正方形は、背景のトーンとテクスチャーが異なり、2つのコンポーネント間に微妙であるが重要な対話を作成します。この白い相互作用は、均一性とバリエーションのバランスを維持します。このバランスは、色が最小表現に減少し、絶対的な主人公になります。
この単色の枠組みと代表的な要素の欠如により、観客は絵画の性質そのものを再考するように強制されます。 Malevichは、純粋な感受性の優位性とフォームが新しい視覚順を確立する構成を支持して、視点、形成、および色のパレットの伝統的なパラダイムをきれいに拒否します。この純粋主義者のアプローチは、物語の負荷や参照性から絵画を解放しようとし、作品が体験そのものになることを可能にします。それは内省的で精神的な熟考を招待する視覚的なマニフェストです。
「白い」写真は、革命後のロシアの歴史的文脈の一部であり、マレビッチとその同時代人の多くが、敵対的な政治的および社会的変化の時代が、それだけでなく革命を起こす機会と見なしたことに注意すべきです。アート、しかし世界の認識。絵画は、新しい現実を構築するための新しい始まり、空白のキャンバスへの願望を反映しています。マレヴィッチは、至上主義を通じて、芸術の普遍性、そのメッセージを伝えるために主観的な解釈を必要としない完全かつ純粋な表現の形式を求めています。
この意味で、「最高の構成：白の白」は、シンプルさと正式な削減の可能性を探求した他の抽象的でミニマリストのアーティストの作品と比較できます。たとえば、ピエット・モンドリアンの幾何学的な構成とイヴ・クラインの色の探検は、マレヴィッチと共有し、本質的な美的真実を探しています。しかし、Malevichの仕事は、その概念的な厳密さと、絵画を通して「非視差の感覚」を達成するという宣言された意図で際立っています。これは、哲学的分野に入るための単なる形式主義を超越する目標です。
美術史における「白」の共鳴を過小評価することはできません。この絵画は、芸術作品になる可能性のあるものの従来の概念に挑戦しただけでなく、抽象的および概念的芸術における将来の開発の基礎を築きました。マレビッチは、彼の勇気とビジョンで、後の世代を招待して、形と内容の限界を探求し、時にはそれほどではないことを教えてくれました。
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