説明
1930年に描かれたArshile Gorkyによる「Muerted Nature（Red and Yellow）」の作品は、アルメニア系アメリカ人の芸術家が抽象的な表現主義に向けた道の驚くべき例です。この作品では、Gorkyは象徴性と抽象化を組み合わせた視覚言語を表示し、感情と色の探求に向かって滑りながら具体的な世界を指します。
キャンバスは、赤と黄色の激しいトーンを絡み合うパレットに支配されており、伝統的な死んだ自然の通常の静けさに挑戦する鮮やかなエネルギーを呼び起こします。構成から出てくる形は、賑やかで動いているように見えます。これは、このジャンルに通常関連する静けさとは対照的です。肉眼で認識できる前景では、一連の果物と有機要素が発生し、対称性と順序の期待に反する条項で提示されます。これらの要素はほぼシュールに配置されており、自然な構成と想像力豊かなアレンジメントの両方を示唆しており、視聴者がリテラルを超えてシーンを体験するように誘います。
ほとんど内臓の強さを持つ喉を鳴らす赤の使用は、黄色と振動をもたらす色である黄色との劇的な調和で見られます。これらの色の並置は、オブジェクトの形状を強調するだけでなく、視聴者に感情的な共鳴を引き起こします。 Gatchyは、色の強さで遊ぶとき、単なる表現を超越し、感覚レベルのつながりを引き起こす視覚的な対話を開始します。
この作品には比fig的な意味でのキャラクターがありませんが、それを構成するオブジェクトは、人格と歴史に満ちたほぼ主役の役割を想定しています。 Gorkyの作品における死んだ自然の表現は基本的に主観的であり、各要素には視聴者の熟考が必要であり、彼らは執行を垣間見ることや個人的な経験を見つけることができます。作品と観客との間のこの相互作用は、抽象を流体的な方法で表現と組み合わせるGorkyの能力に大きく依存しています。
その歴史的な文脈では、「死んだ自然（赤と黄色）」は、新たなシュルレアリスムの動きと抽象表現主義の始まりの中に挿入されます。この作品は、キュービズムとシュールレアリズムの影響を反映しています。これは、芸術開発においても重要な役割を果たした2つの動きです。 Gorkyが彼の作品にこれらの影響を統合した方法は、彼が死んだ自然を再解釈するだけでなく、より感情的で内省的な分野に向けてその意味を拡大することを可能にします。
結論として、Arshile Gorkyによるこの作品は、無生物の単純な表現であることを超えて、形状と色の間の緊張の探求の分野として、および個人的な表現の手段として機能します。豊かなパレットとエネルギッシュな構成は、継続的な対話を招き、「死んだ自然（赤と黄色）」を観察するだけでなく、感じている作品にし、20世紀のゴルキーの遺産と現代美術の発展の中で重要なマイルストーンになります。 。
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