説明
1895年に描かれたポールセザンヌによる「ムエルト自然 - ミントのボトル」作品は、死んだ自然のジャンルを通して形と色の可能性を探ることにアーティストの関心を表す絶妙な表現です。モダニズムの前身であるセザンヌは、色と構成に対する革新的なアプローチと、シンプルで必須の形でオブジェクトを合成する能力で知られています。この作品は、他の多くの著者と同様に、日常のオブジェクトの本質を捉えようとする意図を示し、単なるリアリズムを超越する堅実さと永続性の感覚を彼らに提供します。
「Muerted Nature -Mint Bottle」では、Cézanneはほぼ彫刻的なアプローチを使用しています。ここでは、ミントボトルは構成の単なる要素としてではなく、注意の中心として立っています。シンプルな形と特徴的な緑色のボトルは、テーブルの表面と背景を支配する暖かい色調とは対照的です。 Cézanneは、ゆるいテクスチャーのブラシストロークを適用することで周囲を彫刻し、内部の動きを示唆しながら触知可能な活力を塗りつぶします。フォームは表現だけでなく、人生そのもの感情を呼び起こします。ブラシストロークを観察するとき、アーティストの創造的な衝動をほとんど知覚することができます。
この作業で使用されているパレットは、緑とテラコットで支配的であり、深さと寸法を提供する色のタッチがあります。光はボトルに輝き、オブジェクトにほぼ3次元の文字を提供する反射を生成します。この光と影のゲームは、ガラスの透明性を強調するだけでなく、セザンヌの色と光の管理における習熟、彼の「真の状態」と見なされる現実を表す彼の検索の重要な要素を示しています。
セザンヌは、人間の視覚的知覚を認識しており、視聴者が複数の方法で熟考できるようにボトルを配置します。ニュートラルな背景により、ボトルとテーブルの表面が目立つようになり、解釈できる環境と内省的な環境が作成されます。この構成の選択は、19世紀の芸術の学問から距離を置くためのアーティストの検索を思い出し、視覚的表現の新しい時代への道を開きます。
この絵には人間の人物は含まれていませんが、セザンヌがオブジェクトがシンプルで視聴者と一緒に確立できるというつながりに興味があることは明らかです。したがって、持ち上げる自然は、存在、細部への注意と日常生活の美しさ、さらにはミントのボトルのような平凡なオブジェクトについてのコメントになります。フアン・グリスやジョルジオ・モランディなどのアーティストの現代的およびその後の作品も、このアプローチに共鳴し、抽象化と感情的な深さの新しいレベルで自然性を運びます。
要約すると、「死んだ自然 - ミントボトル」は、単に無生物の表現ではありません。それは、世界を見て理解する行為に関する瞑想です。この作品により、セザンヌは表面を越えて見て、色と形の対話を探求し、日常生活にある詩を鑑賞するように誘います。したがって、この絵画は、セザンヌの天才と現代美術の発展への影響の永続的な証言として存在します。
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