説明
1944年に作られたArshile Gorkyの絵画「The Liverは雄鶏の紋章」は、著者の芸術的成熟度と20世紀前半の抽象的な芸術の主要な傾向の両方を例示する作品です。アルメニア起源のGorkyは、米国に拠点を置いており、シュルレアリスムを抽象化の要素と融合させ、詩的で深く刺激的な構成を作成する能力で知られています。
この作業では、組成の複雑さが注目を集めています。絵画は、流体ラインとしなやかな輪郭の動的な対話に絡み合っている生体形態に支配されています。使用された色、赤、黄、緑の豊かなパレットは、これらの各要素をコントラストし、補完し、外観を引き付けるだけでなく熟考を誘う鮮やかな視覚エネルギーを生成します。キャンバスで優勢な形式は、肝臓のイメージ、アーティストのアイデンティティと記憶の探求と人間の状態のより普遍的な要素にリンクできる個人的な象徴性を呼び起こすようです。
特に仕事で際立っているのは、Gorkyが抽象化を使用して感情的な内臓を内臓と結びつける方法です。肝臓や雄鶏の紋章の文字通りの表現を仮定する代わりに、絵画は有機的で重要な感覚を蒸散させ、生命そのものとその複雑さを語る視覚的な言語を織ります。この意味で、作品のタイトルは、深く個人的な飛行機に上陸する比phorのセットとして解釈することもできます。おそらく、亡命と帰属の探求という独自の経験を反映しています。
「肝臓は雄鶏の紋章」は、その瞬間の芸術的文脈の例でもあることに注意することが重要です。 1940年代、アメリカの芸術家はヨーロッパのシュルレアリズムと非公式主義の潮流の影響を受けましたが、同時に彼らは自分の経験と彼らを取り巻く世界を反映した本物の声を開発しようとしました。ガッチーは、彼のユニークな背景とトラウマ体験を備えた、これらの流れの間の仲介者になり、この作業で明白な深く個人的で感情的な視点を提供します。
技術的な複雑さも言及に値します。 Gorkyは、正確でジェスチャーの両方のブラシストロークを使用して、形と色の相互作用のおかげで深み感を生み出すことができます。このコントロールと自発性の合併は、そのスタイルの特徴であり、当時だけでなく、米国での抽象的な芸術のその後の発展にも関連しています。
要約すると、「肝臓は雄鶏の紋章です」Arshile Gorkyは、シュルレアリスムの融合を叙情的な抽象化とカプセル化する作品であり、彼の技術的な習熟と普遍的な親密なものを表現する能力を反映しています。この作品では、視聴者は色と形の展開だけでなく、人間の存在、アイデンティティ、経験に関する深い反映にも直面しています。 Gorkyは、この作品を通して、現代美術の柱の1つとして奉献されており、魅力的な繊細さから出てくる複数の読みを探求するように皆さんに招待されています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。