説明
間違いなく現代美術の巨人の1つであるアンリ・マティスは、パリの象徴的なシーンを「ポン・サン・ミシェル」に崇高で刺激的な見た目を提供しています。 1900年に描かれたこの75x60 cmの作品は、都市生活の本質と活力を捉えるための彼の検索において、進化においてさえ、アーティストの天才の初期の証言として建てられています。
「ポン・サン・ミシェル」の構成は、印象派の影響からそれ自体の絵言語に移行するマティスの移行の特徴である、厳しいが効果的に対照的なカラーパレットに浸されています。聖ミシェル橋は、風景に課せられ、セーヌ川のほとりに加わり、同時にディビジョンとコネクタとして機能します。剛性を見逃さず、シーンの流動性に貢献している場合でも、橋の線はありません。
背景に上昇する建物は、青と灰色の地球と黄土色の色の混合物で表され、後年にマティスがより熱心に抱きしめる初期の可能性を明確に暗示して形状を分解します。マティスのゆるくて自由なブラシストロークは、まるでその実行時に時間が捉えられたかのように、動きと一時的な感覚を与えます。この色の治療と形状は、その成熟した作品を定義する活気のあるトーンと表現力のある力に対するよく知られている好みを予測しています。
絵画の光と影の遊びは、おそらく午後のある日の特定の瞬間を呼び起こします。この明るい効果は、マティスのような教師だけがそのような繊細さで処理できる深さと大気の追加層を追加します。自然光と都市のシーンの色のバランスをとる能力は、その芸術的進化の重要なポイントを示しています。
絵画に浸透する人間の存在を無視することはできません。タウンリーの姿は歩いたり、橋や歩道でグループ化されたりして、記念碑的な構造に規模と生命を与えます。これらの数字は、様式化されており、その表現にはほとんど逸話的ですが、マティスが捉えたかった都市空間の活力を理解するために不可欠です。それらを通して、環境との人間の相互作用は具体的になり、パリのような都市のダイナミズムを強化します。
おそらく最も注目すべき「ポン・サン・ミシェル」は、パリの建築景観だけでなく、マティスのキャリアにおいても、特定の瞬間をカプセル化する方法です。この作品は、初期の実験と色と形状との合流点であり、その将来の作業を特徴付ける大胆さの予備です。ここでは、マティスはまだ印象派の遺産と対話しているが、彼が現代美術の言及に導く文体的な休憩の兆候をすでに示している。
要約すると、アンリ・マティスの「ポン・サン・ミシェル」は、19世紀の終わりにパリの特定の角に向かって窓を提供するだけでなく、運命づけられるアーティストの最初の閃光を垣間見ることができます。色と形状の使用の使用を再定義します。この作品は、間違いなく、マティスの芸術的な旅の美しい断片であり、偉大な教師でさえ天才への小さな一歩から始まることを思い出させるものです。