説明
フォーヴィズムと色のマスターの最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、1916年の彼の作品「聖ミシェルのスタジオキー」で私たちを驚かせることをやめません。都市と内部のスペース、彼らのキャリアを通じて一定になる合併。
この作業では、芸術的な構成は2つの主要な飛行機に分かれています。内部と外側は調和のとれたコントラストに配置されています。重要な焦点である窓は、パリの聖ミシェルの外側の景色を囲み、親密な人と大衆の間のつながりの感覚を注入します。窓からは、青と灰色の間を流れる柔らかい線と控えめな色でトレースされた都市の建物や要素を見ることができます。 Matisseは、ゆるくて型破りな視点を使用しています。これは、彼の作品の多くで特徴的な特徴であり、シーンにほとんど夢のようなエーテルの空気を与えます。
研究の内部は細心の注意を払って表現されており、各オブジェクトは特定の光をキャプチャして色のパレットを補完するように計算されているようです。部屋の小さな断片だけを反映して、内側の壁を飾る素晴らしい鏡は、マティスが視覚的にスペースを拡張し、視覚的な複雑さの層を追加するために使用したテクニックです。家具はシンプルですが、紙や椅子で覆われたテーブルから、アーティストが完全に熟考して提案する窓の隣の監視員まで、重要性があります。
人間の存在は、直接見えるわけではありませんが、研究の隅々に直感的です。いくつかのオブジェクトの黄色の暖かさと、内部に描かれた柔らかいピンクのトーンは、人生と毎日の創造的な努力を呼び起こします。マティスは、ここではっきりと賞賛できる統合の技術である、明らかなシンプルさで深い感情を伝える彼の能力で有名です。
色の使用に関しては、マティスは失望しません。この作品は、窓を横切る柔らかい光で照らされ、中程度のが効果的なパレットで影と輝きのゲームを作成します。色は現実をそのまま表現することに限定されませんが、マティスが少数に支配していたプロセスで感覚や気分を伝達するために使用されます。
この作品の最も興味深い側面の1つは、暗黙の象徴にあります。この窓は、2つの世界の物理的な分離として機能するだけでなく、海外の混乱と研究の穏やかさの間の比phor的なポータルとしても機能します。作品が描かれた歴史的背景を考えると、このコントラストはより興味深いものになります。第一次世界大戦は、紛争と緊張の旋風でヨーロッパを水没させていました。マティス研究の静けさは、外部の騒動の避難所、不確実性の時代の平和の探求として解釈することができます。
「Studio Quay of Saint-Michel」では、Matisseは毎日を崇高なものと融合させ、最終結果だけでなく、アーティストの創造的なプロセスで迷子になるように誘います。この絵画は、その技術的および理論的な習得の例としてだけでなく、けいれんの時代の芸術の価値の親密な証言としても際立っています。マティスは、時には美しさと静けさが最も普通の場所で見つかることがあり、真の芸術的習熟はそれらの瞬間を見て永遠に捉える方法を知ることにあることを思い出させます。