説明
Camille Pissarroによる「La Varenne de St. Hilaire」（1863）（1863年）は、印象派の発展におけるアーティストの革新的なアプローチの顕著な例です。田舎の風景を表すこの絵では、ピサロの習得が、同時代の人々の間で際立っていた印象派の動きの色と光の不可欠な要素の使用において観察されています。
構成は、散らばった木と支配的な空を区別できる畑の穏やかな景色を示しています。鮮やかな緑とひどい茶色のパレットには、軽い色調が混ざり合っており、暖かく居心地の良い雰囲気の中で自然の本質を捉えています。作品の光度は、自然の風景の一時的な美しさを常に表現しようとしていたピサロの作品に典型的な穏やかで静けさの感覚を吹き込まれた、その日の特定の時間を示唆しています。
ゆるく速いブラシストロークのテクニックは、その環境で光と動きを捉えることにおけるPissarroの関心を反映しています。風景の詳細は、単に忠実な表現ではなく、現実が芸術的な解釈に消える色と形の探求になります。このアプローチは、より個人的で学問的でないスタイルに向けた進化の特徴であり、彼を印象派の前身の1つに導きました。
絵画はまた、視聴者の視線を塗装された風景を導く視点を使用することで達成される大きな深み感を示しています。しかし、劇には人間のキャラクターはいません。このアプローチは自然に完全に陥り、ピサロが人間とその周囲の間で求めた親密なつながりを強調しています。この選択は、都市生活の合併症から離れて自然界の静けさを熟考するための招待状と解釈することができます。
1830年にセントトーマスで生まれ、フランスの印象派運動の重要な主人公であるピサロは、しばしば田舎の仕事を強調した田舎の生活と風景に注意を集中しました。 「ヴァレンヌ・オブ・セント・ヒレール」は、後期に芸術を支配する都市のシーンとは対照的に、田舎での日常生活の本質を捉えることへの関心と一致しています。この作品は、彼の傑作のいくつかよりも知られていませんが、彼の芸術的および技術的なビジョンの強力な表現のままです。
1863年、この絵が完成した年は、まだアーティストとして定義されていたピサロにとって乱流時代でした。この作品は、光と色の探求へのコミットメントを反映しており、印象派の中心人物として統合される前に重要な瞬間をマークしています。要約すると、「The Varenne of St. Hilaire」は、彼の芸術的理想と田舎の世界の美しさに対するPissarroの献身、彼のキャリアを通して彼を定義する要素、そして彼の天才の遺産として今日まで続くという要素の証です絵画で。
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