説明
1904年の「聖トロペス・アウ・セパスルの給料」を熟考しているとき、アンリ・マティス教師によって、私たちはフォーヴィズムの最大の指数の革命的な天才の明確な例に直面しています。この芸術的な動きは、色の大胆な使用と現実的な表現に対する軽emptによって特徴付けられ、この絵で最も崇高な症状の1つを見つけます。
絵画の最初の外観は、忠実な現実を表すことからはほど遠く、象徴的な沿岸都市の聖トロペの西部都市のトワイライトの感情と環境を伝えようとしている色のカレイドスコープにすぐに浸ります。鮮やかで対照的な色の選択 - 深い青、強烈な緑、赤みがかったオレンジ - はすぐに際立っており、視聴者に内臓反応を引き起こします。これは、形の上に色が作品の主人公になる可能性のあるファウビズムの独特の特徴です。
アンリ・マティスは彼の作品を明らかにシンプルで作曲しましたが、このシンプルさの背後には厳格な構成構造があります。 「Saint Tropez AuCrépusculeの支払い」では、景観を構成する色の塊が任意に配置されているように見えますが、実際には、視聴者の視線を意図的に制御された方法で導きます。厚いブラシストロークと大胆な色の使用は、動きと活力の感覚を呼び起こすことに成功し、静的なビューだけでなく、その日の瞬間の活気に満ちた精神を捉えました。
この絵画の最も顕著な特徴の1つは、人間の人物がいないことです。明示的なキャラクターのないこの風景は、その純粋な状態で自然を熟考し、マティスが作成した大気に自分自身を吹き込むように誘います。数字の欠如により、視聴者と描かれた環境とより直接的な個人的なつながりが可能になります。ただし、この選択は、昼夜を問わず、薄明かりが付随する孤独と静けさの表現として解釈することもできます。
暗いトランクと明るい葉が出現し、すべての自然が一種の色のダンスに参加したように見えるように融合しています。自然へのこのアプローチは、マティスの主な影響の1つを反映しています。ハーモニーとバランスの探求、伝統的な日本の絵画やセザンヌの作品において非常に重要であり、マティスは芸術的影響の観点から学生とメストロの関係を持っていました。
「聖トロペのaucépusculaの給料」はマティスの最も有名な作品の1つではありませんが、彼と彼のfougyssed Fauvistasが擁護した革新と創造的な自由の精神を完全にカプセル化します。聖トロペの日没時のこの風景は、マティスの特定のビジョンへの窓であるだけでなく、色と形を感じる方法を感じ、実験し、更新するための招待でもあります。キャンバスの各センチメートルから発せられる大胆さと感情的な富によって動かないことは不可能です。
要約すると、「聖トロペのaucrépusculeの給料」を備えたアンリ・マティスは、単純な風景ではなく、単なる視覚表現を超越した没入型の体験を提供し、色と光が私たちを包み込み、私たちに話しかける感情的な平面に私たちを導きます霊に直接。