説明
ポルトガルのアバンギャルドの中心的な人物の1人であるアマデオ・デ・ソウザ・カルドソは、1915年の彼の作品 *緑の風景 *で、伝統的な風景の慣習に挑戦する色と形の爆発を爆発させます。この絵は、アーティストの創造の重要な時期の一部であり、学問に壊れて新しい視覚的現実を探求しようとしたモダニズムの流れへの参加によって特徴付けられます。
その作品は、そのタイトルが示すように、緑が圧倒的に優勢である風景に没頭しています。この色の選択は、絵画の感情的なトーンを確立するだけでなく、自然そのものについての反省を誘います。活力、成長、自然に関連する色、ここではさまざまな色合いで提示され、動きと生命の感覚を作り出します。活気に満ちた対照的なパレットを使用することで、Souza-Cardosoは視聴者を常に変換していると思われる環境に飛び込みます。
構成の観点から、 *緑色の風景 *は、その動的でほぼ抽象的な構造によって特徴付けられます。フォームは有機的に流れ、同じ特性を正確に描写することなく特定の地形の地形を示唆しています。現実を表現しようとする現実的な風景とは異なり、スーザ・カルドソは、曲線の形と非対称の構成が支配する、より感情的で直感的なビジョンによって運ばれます。このテクニックは、そのスタイルと、パリでの滞在中に馴染みのあるキュービズムやフォービズムなどの動きの影響の特徴です。
作品を通して、人間や動物の姿はありません。これは、自然が唯一の主人公であるという考えを強化しています。ただし、文字の欠如は非人間化を意味するものではありません。それどころか、視聴者は、親密でほとんど中傷的な視点から風景に関係することができます。人間の要素を含まないという選択は、人間とその周囲の関係を強調し、自然そのものの中に見られる精神性の探求を示唆しています。
色と形の選択に加えて、Amadeo de Souza-Cardosoは宇宙を巧みに使用し、視聴者が表面の向こう側の風景を探索するように誘う深さの感覚を作り出します。重ね合ったカラーレイヤーは、視覚的な富を提供します。それは、私たちを自然を紹介しますが、アイデアや感情の世界との対話も呼び起こします。単なる視覚的表現を超えるこの能力は、彼自身のスタイルを作るために自分の時間の影響を吸収する方法を知っていたスーザ・カルドソアートの洗練された特徴の1つです。
結論として、 *緑の風景 *は自然の表現であるだけでなく、ソウザ・カルドソ・アマデオの革新的な探求精神を反映する作品でもあります。抽象化と喚起の間に範囲の彼のスタイルは、自然環境との関係を再考するように誘い、観察の行為を超越する反射のためのスペースを開きます。色と形の活気に満ちたゲームでは、アーティストの習得と、世界にあることの意味の本質との深いつながりが明らかになります。生命と強さに満ちたこの緑の風景は、自然の単純さでは、人間の経験の複雑さが見つかることを思い出させてくれます。
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