説明
1926年に作成されたアンリ・マティスの「グリーンスカーフとのオダリスカ」絵画は、ファウビズムの後期の最も代表的な作品の1つであり、その動きは主要な指数の1つでした。この作業では、あらゆるタイプの明示的なエロティシズムから遠く離れた、穏やかで静けさの感覚を呼び起こす、私たちは、リクライニングされたオダリスカを観察します。中央の姿は、頭を包む緑のハンカチを持つ女性であり、リラックスしたポーズで贈られ、距離に向けて視線を向け、内省と静けさの空気を移します。
この絵画の最も印象的な側面の1つは、Matisseが使用する豊かなカラーパレットです。オダリスカの裸の体の温かい色調は対照的であり、周囲の環境の鮮やかな色を補完します。緑の使用は、ハンカチと植生自体の両方でそれを包むように見えるように、肌の暖かくピンク色の色調とは対照的な新鮮さを加えます。色の組み合わせにおけるこの習得は、アーティストの独特のシールであり、自然主義的な表現を超えて色調様式を探求することへの彼の関心を指します。
作品の構成は構造化されているため、オダリスカの姿が視聴者の視線を引き付ける焦点になります。ただし、マティスは人間の姿を高めることに限定されません。周囲の環境は、かなり単純なストロークで概説されていますが、植物の要素と東洋のパターンが組み合わされる豊かな装飾された内部空間を示唆しています。これは、北アフリカと中東の文化に対する彼の魅力を強調しており、彼が彼のキャリアを通じて繰り返し戻った問題を抱えています。
この作品でマティスが視点と空間性をどのように演じるかを見るのは特に興味深いことです。計画はほぼ2次元散在しているようで、よりグラフィックで装飾的なキャラクターを与えます。このリソースは、トリミングされた紙やその他のテクニックを使用した実験のエコーであり、その後の数十年でより強く発達します。 Odaliscaの姿は、支配的ですが、オブジェクトの曲線から壁のテクスチャーまで、あらゆる詳細を熟考するように誘うシーンに統合されています。
「グリーンスカーフとのオダリスカ」は、同様の問題を調査した他のマティス作品との明確なつながりもあります。たとえば、オダリスコシリーズ、美しさを表すエキゾチックな女性モデルですが、装飾、空間、姿を探索する手段としても機能しました。そのラインでは、「オダリスカと赤いズボンを含む」（1921年）と「マグノリアとオダリスカ」（1923）は、組成と色の治療の観点から密接な感度を共有する作品です。
「グリーンハンカチとのオダリスカ」を通じて、マティスはオリエンタリストの夢の世界に窓を提供するだけでなく、色と形を使用して深い感情状態を伝える方法についての椅子も提供します。この作品では、Fauvistaの教師は、彼の個人的および芸術的な懸念の両方を含む消えない遺産を私たちに残し、現代美術の歴史におけるタイタンとしての地位を統合します。