説明
1937年にアンリ・マティスによって描かれた「パープルローブとアネモネ」の熟考において、マティスだけが達成した習得でフォーヴィズムの本質を捉えた感覚体験に没頭します。 50 x 60 cmを測定する作品は、色の深い理解とマティスのキャリアを特徴づける形の証言です。
絵は、花のモチーフで飾られた豪華な紫色のガウンを着て、座っている女性の姿を提示します。この図は、テーブルの花瓶にある2つの枝の2つの枝を強調している国内環境にあります。衣類の紫色の選択は偶然ではありません。それは富と感情的な深さを示す色であり、花の赤、白、緑と驚くほど対照的です。マティスは、キャラクターの静けさと要素の慎重な処分を通して、平和と洗練感を伝えることができます。
女性の顔は、微妙ではあるが深い内省を反映している表現力で具体化されています。彼の目は遠い考えで失われたようで、それは作品に謎の空気を吹き込みます。アイデンティティが明らかにされていないこの女性は、視聴者の内省の手段になり、私たちが現場に私たち自身の感情や考えを投影するように誘います。
芸術的な構成は、マティスが頻繁に探求する性質とインテリアの肖像画を持ち上げる伝統に従います。鮮やかなカラーパレットとともに、流体と湾曲したラインの使用は、マティスが先駆者であった動きの特徴です。ペタルが活発なストロークと強烈な色で描かれたペタルを備えたアネモネは、作品にダイナミズムの要素を追加するだけでなく、活力と脆弱性を象徴しています。
マティスが詳細に入れた細心の注意に気付くのは興味深いことです。紫色のローブのパターンは、テーブルの上の花と視覚的に対話する波状のモチーフで飾られていますが、その色を備えた塗料の背景は、中央の人物を強調し、空間に深さを追加するのに役立ちます。
「紫色のローブとアネモン」に示されている環境は、その絵画の多くの繰り返しの場所であるマティスの研究であるように思われます。これは、日常生活の暗黙の伝記を示唆しています。この意味で、マティスは人間の人物だけでなく、オブジェクト、色、感情の間の関係のシステムを捉えています。
アンリ・マティスは、彼のキャリアを通じて、人物と背景の統合の教師であり、調和と刺激の両方の視覚的な相乗効果を生み出しました。 「紫色のローブとアネモネ」は、この能力の完了した症状であり、各ストロークとすべての色が正確な場所にあるように見え、明らかに単純ではあるが複雑さと生命を放射する構成を生成します。
要約すると、「パープルローブとアネモン」は単なる絵ではなく、20世紀の最も偉大な芸術家の一人の創造的な心への窓です。色、形、構図の見事な使用を通じて、マティスは、表現された人物の美しさだけでなく、現実の認識を構成するすべての要素の深い相互接続を熟考するように誘います。