説明
1892年、若くて有望なアーティストであるアンリ・マティスは、初期の技術的スキルだけでなく、色の構成と組み合わせの探求への関心も反映した作品である「粘土ポットを備えたムエルト自然」を作成しました。 73 x 60 cmの寸法のこの絵画は、教師の最初の仕事の中で顕著な作品になり、後にフォーヴィズムの指導者の一人として認識されます。
一見、「泥ポットと死んだ自然」は、バランスのとれた穏やかな構成を示しています。テーブルの上にある粘土鍋は、果物や野菜に囲まれた中心的な位置を占めています。要素の配置は、マティスが賞賛し、彼自身の独特の印に貢献しようとしたジャンルである死んだ自然の伝統的な構成の慎重な研究を示唆しています。このタイプの表現によく見られる果物や野菜の存在により、アーティストは、後に彼のスタイルを特徴付ける容易さをほのめかし始めるブラシストロークを通してテクスチャとボリュームを探索することができます。
この作品の色は特に注目に値します。彼の初期の時期でさえ、マティスは色の調和の鋭い意味を示しています。ポットのひどい茶色は、野菜や果物の緑と赤と微妙に対照的で、組成に暖かさと深さをもたらす豊かなパレットを確立します。オブジェクトを浴びる光は柔らかく、平和で家庭の雰囲気に貢献し、アーティストによって慎重に機能したニュアンスと影を強調しています。
絵画には人間のキャラクターはありませんが、それぞれのオブジェクトは静かで瞑想的な存在に浸透しているようです。謙虚で堅牢な泥ポットは、シーンの視覚的なアンカーとして機能し、おそらく日常生活と職人の伝統とのつながりを示唆しています。このオブジェクトは、明らかにシンプルで、周囲の果物や野菜の脆弱性とは対照的に、持久力と有用性の象徴として読むことができます。
マティスは、色と形をした急進的な実験の前に、すでに「泥ポットと死んだ自然」で構造とバランスの傾向を示していました。この作品は、そのフォービスタ段階の色と抽象的な形の爆発とは比較されませんが、芸術的な視線の進化の証です。ここで、若い画家は、印象派から過去の偉大なマスターに至るまでの影響の学習と凝縮の過程にあります。
この作品は、ジュリアンアカデミーとパリのエコールデボーアートで、グスタブモロウの指導の下で幼少期に勉強していたマティスの形成の文脈の中に置くことが適切です。この学術的な環境は、マティスがアカデミック絵画の慣習を評価し、挑戦することを許可しましたが、常に自分の声を探していました。
「Muerh Nature with Mud Pot」は、Matisseのユニークなスタイルの開発における基本的な段階と見ることができます。これは、熟考を招待し、日常のオブジェクトの本質的な美しさとシンプルさのアーティストによる絶え間ない検索を反映した作品です。その中で、20世紀の絵画の深い更新となるものの最初の兆候はすでに存在しており、この作品は彼らのたゆまぬ芸術的野望の貴重な証言になっています。