説明
1924年の絵画「機械要素第1状態」、有名なフランスの芸術家フェルナンドレガーの作品は、正式な言語とキュービスト運動のイデオロギーの明確な証言であり、そのレガーは傑出した指数でした。この作品は、アーティストが現代生活の中心的な要素として機械の探求に捧げたシリーズの一部であり、機械装置と現代世界の認識への影響に深い魅力を反映しています。
幾何学を抽象表現と融合する構成を通じて、レガーは工業機械を呼び起こす円筒形とプリズムの形を利用します。鋭い線と固体の輪郭の使用は、古典的な意味で人間の姿を欠いているが、テクノロジーに支配されている現実とのつながりを示唆するイメージの構築を支持します。したがって、この作品は、現代性の差し迫ったものだけでなく、その感情的な没収も捉えています。
色はこの作品のもう1つの重要な要素です。レガーは、主に黄色、赤、青の活気に満ちたトーンのパレットを使用しています。この色の選択は、作業にダイナミズムを与えるだけでなく、視聴者に、その表面で振動すると思われる形のリズムと動きを認識するように誘います。幾何学的構造に統合されたこれらの飽和色の適用は、レガーが送信することを意図した機械的エネルギーの感覚を高めます。
「マシン要素第1状態」は伝統的な意味でのキャラクターを提示しませんが、人間の人物の明らかな欠如は、レガーの哲学的懸念の1つである、個人と機械のつながりの破裂を強調しています。現実の単なる反映とはほど遠く、この仕事は、ますます工業化された世界でオーガニックと機械の間の相互関係の瞑想として機能します。この緊張は、レガーが「都市」や「労働者」などの同様の問題を探求する同じ時代の他の作品と共鳴し、人間の人物が産業環境の別の要素になります。
彼の作品を通して、レガーはピカソとブラックの最初のキュービズムを超えて、現代生活と絵画の空間と時間の概念を統合したアプローチを探求しようとしました。 「マシン要素第1状態」は間違いなくこの進化のパラダイム的な例であり、芸術的美学は機械の時代の人間の状態を反映して組み立てられます。視聴者が形と色の複数の層に没頭すると、彼はテクノロジーと業界にますます支配される世界との関係を再考するように招待されています。
したがって、レガーの作品は、芸術と現代生活の橋の橋として上昇し、20世紀初頭の現代社会の満点の変化を認識しています。 「マシン要素第1状態」を熟考するとき、視聴者は芸術、機械、現代性についての対話に参加するように招待され、現代美術の歴史に消えないマークを残します。
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