説明
1947年の絵画「第一州アセン教会」で、フェルナンド・レガーは、その容認できないスタイルを通して現代性と精神性の本質を捉えています。この作品は、20世紀の芸術的言語の習熟と進化の両方の証言であり、新しい表現の探求によって特徴付けられた文脈です。
構成は、教会の建築の様式化された幾何学的な解釈に焦点を当てています。 Légerは、直線と飛行機が組み合わさって、一見するとほとんど抽象的に見える構造を形成する構成主義的アプローチを使用しますが、それはすぐに礼拝の場所として認識されます。明確に定義された輪郭とバランスのとれた対称的な性質を備えた建物のこの表現は、キュービズムの影響を反映しています。これは、レガーが普及させたスタイルですが、空間と形の探求において新しい地平線にもつながります。
作品での色の使用は特に注目に値します。レガーは鮮やかなパレットを適用します。ここでは、青、黄、赤のトーンが優勢であり、建築構造に生命を与えるだけでなく、楽観主義とダイナミズムの感覚を呼び起こします。この色の選択を通して、アーティストは視聴者をほとんど夢のような空間に運びます。そこでは、教会の物理的な現実が精神的な雰囲気と融合します。レガーが彼の作品でこれらの色を調整する方法は、建築が物理的な空間であるだけでなく、地上と天の間の出会いの場所でもあるという考えを強調しています。
人間の存在に関しては、絵画は故意に空っぽのように見えます。これは、ポストワールのスピリチュアリズムとその後の多くの作品の多くで見ることができる人間の姿の距離の反映として解釈できます。これに関連して、教会は人々の会社が共鳴する必要はありません。それはそれ自体が空間であり、コミュニティと信仰の固有の意味を持つ。これは、個人と空間の関係も基本的になるレガーの作品の進化を表しています。
「Assyの最初の州教会」は、レガーの技術的能力の例であるだけでなく、近代性と文化的表現への彼の関心を反映したものでもあります。この作品は、現代の生活と現代社会の構築の問題に対処する一連の作品の中にあり、抽象的な形で集合的な経験をどのように表現できるかを示しています。光と色の扱いにより、レガーは視聴者に、場所の物理的構造と、より深い感情と意味を伝える能力との間の二重性を反映するよう招待します。
要約すると、この傑作はレガーのキャリアのマイルストーンであり、現代の視覚言語の探求を統合し、建築、活気に満ちた着色、そして人間の姿の意図的な不足を組み合わせて、より抽象的なスピリチュアリティについて質問します。 「第一州のアセンブリ教会」は、その美学で際立っているだけでなく、その建設環境に関連する人間の現代性と本質における意味の探求についての対話を提起します。
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