説明
1903年に行われたアンリ・マティスによる「竹のテーブルのブーケ」の作品は、芸術的感性とフォヴィズムの教師を特徴付ける技術的な領域の顕著な表現を表しています。この絵では、マティスは私たちに、花の花束が竹のテーブルの上にある構図を提供し、色と質感を詰めた視覚的な喜びを提供します。
テーブルのテーブルとしての竹の選択は、すでに彼の作品に頻繁に取り入れたエキゾチックで自然な要素に対する特定の好みを示唆しています。この偏見は、新しい外観で扱われた日常のオブジェクトへの関心と一致しており、共通を並外れたものに変えるアーティストの能力を再確認しています。
塗料を注意深く観察することで、花の花束が本物の主人公であることを感謝しています。花は、赤と黄色からピンクと白の柔らかい色調に至る鮮やかな色の範囲で、その存在を高める紫色の背景に際立っています。この色の組み合わせは偶然ではありません。カラードメインで知られるマティスは、このパレットを使用して、視聴者の注意を作業の中心に向け、そのスタイルに特徴的な美的バランスを達成します。
さらに、光管理は微妙ですが効果的です。 Matisseはソフトコントラストを使用して、ブーケとテーブルの両方にボリュームと3次元性を与えます。この光と影のゲームは、微妙ではありますが、構成が平らにならないようにする深さを提供します。抽象化の傾向が出現し始めた時代に重要なものです。
作品の一番下では、主要な花の動機の注意をそらすことのない均一な口調の壁が高く評価されています。人間のキャラクターの欠如と環境のシンプルさにより、ビューは、マティスのファウビスタ探査の中心的な概念である色と形の相互作用のみにのみ集中することができます。この数字の不在は、死んだ自然の本質と静けさを捉えるための検索を明らかにしています。
マティスは、この作曲を通して、視聴者を親密で個人的な熟考に招待しているようです。絵画的な輝きで扱われた国内問題の選択は、日常生活における細部と隠れた美しさの感謝に向けて、絵画の通常のグランドスタンドをそらします。竹のテーブルの花の花束は、この意味で、ありふれたもので並外れたものを見つける芸術家の能力の証です。
この作業には、作成された一時的な瞬間に付加価値があります。 1903年、マティスは移行期間にあり、彼は新しい形の表現を探していて、彼の初期の年を支配していた学術慣習から離れました。 「竹のテーブルのブーケ」は、その実験的な熱意と、マティスが進化および再発明する能力の証拠であり、その後の現代美術の先駆者の1つとしてのその後の奉献に不可欠な要素です。
したがって、「竹のテーブルのブーケ」は単なる死者ではありません。それは芸術の変容能力の肯定です。 Matisseは、この作品で、色、形、構成が組み合わさって世界の新たなビジョンを提供する豊かな視覚遺産を残しています。これは、創造後1世紀以上にわたって新鮮さと活力に共鳴し続けるビジョンです。