説明
1877年の「窓の近くのマダムピサロの縫製の肖像」の作品では、カミーユ・ピサロは、前景に登場する妻の日常生活だけでなく、妻の日常生活だけでなく、能力も見ている親密で飼いならされたシーンを提示します。日常を重要な芸術に変える印象派の能力。縫製作品に没頭しているマダム・ピサロの姿は、家族生活の甘さとシンプルさを反映したこの絵の中心的な主題になります。構成。
視覚的には、ピサロ夫人は、片側から光であふれている空間にあり、印象派の動きが光と色の捕獲に影響を与えることを示唆しています。 Pissarroが使用するパレットは、青と茶色に重点を置いた柔らかくてひどい色調の優位性を示しています。軽くてゆるいブラシストロークで表されるマダム・ピサロの衣装は、生地にとっての生活であり、そのジェスチャーは、それが実行するタスクに集中したアプローチと精通を反映しています。表現のこの繊細さは、彼の肖像画に自然さと自発性に夢中になったピサロの特徴です。
バックグラウンドの窓は、単なる構成リソースではありません。それは内部と外側のしきい値として機能し、塗装されたシーンを超えたより広い世界を示唆しています。この開口部を通して、研究を明るいオープンスペースに変える明確さが導入されます。この光の扱いは、印象派の独特の印である屋外の色の影響も明らかにしています。自然光の表現をかろうじて許可した最も伝統的な作品とは異なり、Pissarroは、内部と外観、個人と普遍的な相互作用を祝うようです。
この意味で、ピサロ夫人は単純なモデル以上のものです。彼女は19世紀の家にある女性の姿を具体化しています。これは、アーティストにとっては個人的なものではあるが、彼女の時代の社会における女性の役割に共鳴する問題です。この表現は感謝の行為であり、アーティストは彼のミューズを説明するだけでなく、しばしば見過ごされがちであるが、家族や社会的なファブリックにとって基本である日々のタスクにも敬意を表します。
印象派の文脈では、この作品はピエール・オーガステ・ルノワールやエドゥアード・マネなどの現代の芸術家の他の家族の肖像画に似ています。日常の中に感情を植え付ける能力は、肖像画の絵画の伝統的な概念に挑戦します。そこでは、数字が過去または劇的な状況で理想化または表現されることがよくありました。それどころか、ここで私たちは生の誠実さと日常生活の静けさに対する感謝を見つけます。
「窓の近くのマダム・ピサロの肖像」は、芸術家の人生の個人的なビジョンをもたらす作品であるだけでなく、光、家庭生活、芸術の女性の表現の役割についてのより広範な対話に挿入されます。確かに、この肖像画は、印象派が単純な瞬間を人間とその環境のお祝いに変える方法の感動的な例のままです。
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