説明
謎めいた影響力のあるロシアの画家であるPavel Filonovは、「空白の絵 - 1919年（白い写真-1919）」を提供してくれます。表面的な外観における作品は、単純な白いキャンバスのように見えるかもしれませんが、その深さは空間と知覚の間の微妙な相互作用にあり、その時代の押収と独自の美的理論の両方を反映しています。
フィロノフは、分析的リアリズムの前兆であり、彼自身が世界の徹底的かつ詳細な理解を開発し、促進し、彼の最高の詳細を捉えた芸術的な流れでした。この方法論は、「空白」を投影する最初のミニマリストの印象と根本的に対照的です。ただし、フィロノフの習熟がある詳細と基礎となる層に正確にあります。作品は単なる空のキャンバスに見えるかもしれませんが、その歴史的および理論的な文脈は、より深い意図があることを示唆しています。それは、視聴者の知覚と挑発の探求です。絵画は、解釈と反省への挑戦であり、単純な空虚よりも概念的な空間です。
構成に関しては、「空白の絵」は、空虚と色の純度の概念を経験したマレビッチの最高の概念を指す可能性のある美学に従います。しかし、至上主義は幾何学的な抽象化を通じて精神的な超越を求めましたが、フィロノフは、目に見えないと思われたとしても、現実と具体的なものを強調して、分析的リアリズムの反対の分野に位置していました。
革命後のロシアの政治的および社会的動揺の文脈でこの仕事を考慮することが不可欠です。現実が根本的に慰められていた時期に、フィロノフは、その見かけのシンプルさで批判、潜在的潜在性に関する瞑想、「空白空間」の無数の特性と見なすことができる作品を提示します。ある意味では、写真は、物語が開かれ、書くことなく空白になった瞬間の証言として見ることができます。
フィロノフによる他の作品に関連して、「空白の塗料」は、徹底と極端な詳細に焦点を当てていることを考えると、異常のようです。 「ペトログラードフォーミュラ」などの作品は、複雑な物語を構築する要素と形式の飽和フィロノフを示しています。このコントラストは、その汎用性と、概念的および哲学的な一貫性を維持する異なる表現モード間を移動する能力を強調しています。
このキャンバスは、一見単純な挑発のように見えるかもしれませんが、実際には知覚と現実に関する深い瞑想です。芸術は、表面に存在するものだけによって定義されるのではなく、それが引き起こす反射、それが生成する議論、視聴者の心に開く思考空間のためにも定義されていることを思い出させます。フィロノフは、私たちを明白なものを超えて熟考するように誘い、空白が不在としてではなく、意味や可能性の無限の機会として見るように励まします。
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