説明
1927年の「私の女性のテーブル」の絵画では、マックス・メルドラムは私たちに、親密さと日常の国内シーンへの魅力的な窓を提供します。この作品は、直接的な人間の存在なしではなく、暗黙の物語が詰まっているため、視聴者は慎重に配置されたテーブルから発せられる謎めいた静けさに入ることができます。
絵画の構成は、メルドラムが光と影に及ぼした細心のコントロールの証であり、そのテクニックの特徴です。シーンは、白いテーブルクロスで覆われたテーブルに焦点を当てています。このテーブルは、機能だけでなく、美的および象徴的な価値のためにも選択されているように見えるさまざまなオブジェクトが残っています。これらのオブジェクトには、花の花瓶、ワインのボトル、木製の箱が含まれ、それぞれが組成内のスペースをほぼ幾何学的な精度で占めています。
「色調絵画の科学的方法」(色調絵画の科学的方法)の理論を開発することで認識されているメルドラムは、視覚的認識は形式や線と線に特有の線ではなく、色合いの解釈に基づいているという信念を実践します。この理論は「私の女性のテーブル」ではっきりと見えます。ここでは、トーンの調和がオブジェクトの3次元性を高め、シーンに具体的な認識を与えます。柔らかい影と光と暗闇の間の遷移は巧妙に絡み合っており、オブジェクトが手の届かないところに見えるようにする深さ効果を生み出します。
色の使用は微妙ですが効果的であり、主にテーブルクロスのブランコとは対照的で、存在するオブジェクトの多様なテクスチャを強調するアーストーンとケーキに支配されたパレットです。この色の選択は、構成を視覚的に調和させるだけでなく、牧歌的な落ち着きと冷静で洗練された区別を示唆しています。
この作品には人間の性格は提示されていませんが、シナリオはその空間に住むことができる人々の存在と性格について雄弁に語っています。オブジェクトの慎重な処分と各要素の背後にある明らかな意図は、女性の外観と洗練された感受性、おそらくタイトルが言及する「女性」の感受性を示唆しています。
Max Meldrumのキャリアの文脈では、「My Lady's Table」は彼の方法とスタイルの模範的なサンプルとして刻まれています。しかし、17世紀のオランダ教師の死んだ性質に匹敵するいくつかの側面では、絵画は、メルドラムとそのフォロワーによってより深く探求され開発される革新的な音色のアプローチによって区別されます。作品の共有は、色合いと光の慎重な使用に同じ注意を見ることができる他の著者と類似していますが、至福の自然のレパートリーに親密さとユニークな場所の感覚を追加します。
彼の時代の特定のモダニストの流れの激しい批評家であるマックス・メルドラムは、彼の音色の方法で、効果的な形の視覚表現だけでなく、自然界の観察と理解に関する声明でも見られました。 「私の女性のテーブル」は、彼女のテクニックの美しい例としてだけでなく、目に見える形を超えたシーンの本質を捉えるための献身の証言としても役立ちます。これは、日常生活の徹底的な観察と美的喜びの芸術を祝い、国内のテーブルを静かな熟考と時代を超越した美しさのシナリオに変える作品です。
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