説明
1930年に作成されたホセ・クレメンテ・オロスコによる「神話の破壊 - 研究」の絵画は、彼の信念と伝統に直面したときの人間の邪魔な二重性を反映する作品であり、世界が深く不可逆的に変化することによって揺さぶられたときに、 。同じ名前の記念碑的な壁画の作品がその後行われたと予想されるこの研究は、彼のドラマを強調する象徴性とカラーパレットに満ちた強力な構成を通して、アーティストの実存的および社会的懸念をカプセル化します。
この作品は、神話の相続と現代の現実の対立についての反映として観察できます。この物語から出てくるキャラクターは、単純な物語の表現の典型ではありません。それらは、神話と現実の閾値を超える原型であり、オロスコの歴史の中心となる闘争を提示します。視聴者は、日常と神話上の人物、胴体、帽子に直面していますが、それは彼らの性質によって、破壊のサイクルに閉じ込められているようです。人間と彼の神話の間の二重性は、数字が消費されるか分解されているように見える方法で明白であり、輪郭を吸収する背景に衰退し、避けられないものの差し迫った到来の前に溶解感を示唆しています。
この作品での色の使用も同様に驚くべきものです。オロスコは暗い、灰色、黄土色のトーンが優勢である陰鬱なパレットを選び、悲観論と反射の雰囲気を呼び起こします。この色の選択は、絵画の感情的なトーンを確立するだけでなく、現代性がぼやけることを脅かす文化的および神話的アイデンティティの緊急感と差し迫った喪失を伝える手段としても機能します。鮮やかな色がないことは、オロスコが通信しようとするメッセージの硬度を強調します。
構成に関しては、要素は視聴者の視線を作業の中心に向けて導き、戦いが激化するように配布されます。この空間は、動きの感覚を生み出すような方法で編成されています。これは、破壊が孤立した出来事ではなく、継続的なプロセスであることを示唆しています。この概念は、カロスクーロの技術によって強化されており、その数字に深さと体積を与え、さらに近くでよりリアルに見えるようになり、作業の内臓効果に貢献します。
オロスコは、社会問題に対する彼の特徴的なアプローチと地元を普遍的なものと組み合わせる能力を備えたメキシコの壁画の伝統の範囲内であり、この研究では永遠の紛争の本質を捉えるために達成します。それを変える文化と現実を定義します。この作業は、準備研究であるが、すでにオロスコが彼のその後の仕事で探求し続けるという緊張と懸念をすでに明らかにしている。 「神話の破壊の研究」は、その時代の反映であるだけでなく、私たちの同時代性に共鳴するビジョンも提供し、私たちを取り巻く神話とその構造と最終的な破壊性において果たす役割に疑問を呈するように誘います。
結論として、「神話の破壊 - 研究」とは、その印象的なテクニックと構成だけでなく、今日も持続しているテーマの関連性についても際立っている作品です。 Orozcoは、この研究を通じて、アイデンティティ、創造、損失に関する重要な疑問を提起し、彼の作品に現代美術の遺産内で顕著な場所に授与します。
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