説明
1907年に作成されたMaurice Prendergastによる「スタジオ - St.Bad。N°11」の絵画は、風景と日常生活の表現に対するアーティストの独特のアプローチの明確な現れです。この作品では、プランデガストはフランスの海岸、特に具体的な場所であり、その自然の美しさと豊かな建築の両方に賞賛されている歴史が満載されている聖バッドのつかの間の瞬間をカプセル化します。絵画は、アメリカの印象派の運動の著名なメンバーであったPredergastの作品に基本的な光と色の順応によって区別されます。
一見すると、この作品は、そのタイトルでは非公式ではあるが、作曲の顕著な複雑さを明らかにする研究として提示されています。絵画は、青と緑のトーンが優勢で、海と周囲の植生の両方を呼び起こす鮮やかな色の使用によって特徴付けられます。 Purkeyは、視聴者を落ち着いた瞬間に輸送するソフトパレットを使用します。光の明るい照射は、シーンを浴びているようで、スタイルの署名である高速でゆるいブラシストロークの使用を強調しています。色は重複し、現実世界で経験する視野の崩壊を思い出させる動きとダイナミズムの感覚を作り出します。
構成のレベルでは、Arrentgastは宇宙の組織における例外的な習熟を示しています。前景は木や植生などの自然の要素の存在によって微妙に描かれていますが、背景は海のパノラマビューに向かって開きます。人間の人物は顕著に明確にされていませんが、人間の活動のほのめかしは、シーンの活気のあるエネルギーを通して知覚されます。このあいまいさは、仕事に普遍性の層を追加します。視聴者は、ほとんど海のそよ風を感じ、波のつぶやきを聞くことができます。
この作品では、モーリス・プレンタルガストは、芸術の分野で同時代人と対話しようとする試みとして解釈することもできます。彼の作品は、自然環境と人間の経験との関係を探求した彼の時代の他の芸術家の作品と一致しています。この意味で、印象派のテクニックのエコーがありますが、フォーヴィズムなどの後部電流に近い形式の単純化への傾向もあります。聖マロの研究でArrentgastが使用するラインの独立性と形式は、色が視覚体験の絶対的な主人公になる初期の現代性を反映しています。
結論として、「研究 - 聖バッド。N°11」は、モーリス・プランン王の才能と、色と光を通して場所の本質を捉える彼の能力の魅力的な例です。それは規模や視覚的なナレーションの密度における記念碑的な作品ではありませんが、その力は、何とか喚起する繊細さと雰囲気にあります。それは風景の美しさへのオマージュであり、同時に、人間とその周囲の関係を反映しています。この作品は依然として関連性があり、Arrentgastが時間の経過とともに描かれた具体的な形に描かれた世界のビジョンを翻訳した習得を強調しています。
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