説明
1928年に描かれたアンリ・マティスの「石膏胴体との静物」の作品は、シンプルさと視覚的な複雑さへのodeであり、形と色のバランスが不気味に調和のとれた美的物語を示す構成にカプセル化されています。偽の最大の指数の1つであるMatisseは、活気のある色を使用する彼のスキルによって区別されており、この作品は彼の膨大なレパートリーの例外ではありません。
問題の写真は、幾何学的で有機的な形の踊りで彼らの間で対話する要素のコングロマリットを示しています。構成の中心にある、その表現における古典的な石膏胴体の中心では、おそらく古代の美しさのカノンへのオマージュである古典的な彫刻の伝統とのつながりを呼び起こします。その白く滑らかで完璧な表面は、それを取り巻く鮮やかな色のスキームとは対照的であり、絵の平面内のほぼ神聖なレベルでその存在を上げます。
Matisseは、比類のない習得で作品の空間を整理し、胴体を青いテーブルクロスで覆われたテーブルに置きます。この青は受動的な色ではなく、エネルギーと静けさを同時に吹き込む特徴的なトーンの1つです。色が背景としてだけでなく、構造も構造化して空間を構造化して定義する方法に注意する必要があります。
胴体の右側には、石膏ボディの官能的な曲線と容積と形状が対照的な黄土色の箱を観察します。暖かい、おそらくオレンジ色のトーンの壁を超えて、追加の寸法が追加され、視聴者を親密で居心地の良い雰囲気に包みます。これらの色の相互作用は偶然ではありませんが、シーンの活気を増幅する補完的なトーンの意図的な並置の結果です。
胴体の擬人化された存在で補償されているこの死んだ性質に人間の人物がいないことを強調することは興味深いです。この選択は、彼の現代的で個人的な言語から再解釈された古典的な形とボリュームの探求におけるマティスのアプローチを強調しています。果物やその他の要素を含むテーブルの上のオブジェクトは、マティシア様式の特徴である潜在的なエネルギーを搭載した静的状態で振動するようです。
「Plaster Torsoとの静物」は、現代性と古代の間の相互作用、現代のレンズを通してどのように辞任することができるかについての瞑想を招きます。この仕事を通して、マティスは私たちに彼の技術的能力と絶妙な色の感覚を示しているだけでなく、彼の単なる物質的な存在を超越する内部生活を日常のオブジェクトに吸収する彼の能力も示しています。
20世紀前半の芸術の文脈では、この絵画は、色の浄化と色の昇格についての継続的な会話に挿入されます。現代性は過去の突然の休憩ではなく、異なる時代とスタイルの間の絶え間ない豊かな対話であることを思い出させます。アンリ・マティスは、彼の紛れもない視線と彼の明るいパレットを持って、同時に、彼の時代の証言と、美しさと人生の永遠のビジョンの永遠の作品を残しています。