説明
クロード・モネによる「着陸の状態」（1869年）は、海洋景観と沿岸シーンの探求の一部であり、彼の作品の繰り返しのテーマであり、光と大気への関心を反映しています。絵画は、伝統的な絵画から印象派への移行の瞬間を表しています。これは、モネが定義し、大衆化するのに役立つスタイルです。この作業を通して、そのテクニックの進化と、動きの収集と時間の一時性に焦点を当てることができます。
「着陸状態」の構成は、海岸に固定された船が見られる地平線まで伸びる海の周りに組織されており、動的で重要な活動を示唆しています。水の青と緑の色合いは、砂と空の暖かい色調とは対照的であり、これはさまざまな黄色とオレンジを表示します。この色の繊細な使用は、深さを生み出すだけでなく、モネが描写するために選んだ日の瞬間の光をキャプチャします。彼の作品の多くと同様に、雰囲気は非常に重要です。光はほぼ超自然的な卓越性を持っているようで、視聴者が視覚だけでなく感情的なものを体験するように誘うはかないエネルギーの環境を満たしています。
モネには、前景に人間の人物が含まれていません。これは、人間の存在の脆弱性に対する風景の偉大さを微妙に示唆しています。波のろうそくを備えた船の存在は、自然と文化の間の相互作用を呼び起こします。しかし、特定のキャラクターや物語の行動はないため、環境に注意が払われ、海洋生物と海岸の静けさをカプセル化することに注意が向けられます。この選択は、人間と彼を取り巻く自然界との関係に関するより広い懸念を示しているようです。これは、印象派の中心となる問題です。
ゆるくて速いブラシストロークを特徴とするモネのスタイルにより、作業が呼吸できるようになり、脱線以上を示唆しています。ブラシストローク技術は、景観の光の振動と、モネットが最も重要なコンポーネントで視覚的現実を分解するために使用した瞬間の即時性を伝える手段になります。この作品は、そのレパートリーの他の人ほど知られていませんが、「印象、ライジングサン」として、世界の個人的なビジョンを捉えようとするモノテスクの本質が含まれています。
「ル・ハブルの港」などの同じ時期にモネが実施した同様の研究を通じて、水に対する光の影響の捕獲や周囲の空間との関係に向けて進化を追跡することができます。要するに、「着陸の状態」は沿岸の景色だけでなく、周囲に革新して対応しようとしたアーティストの実験の窓でもあり、美術史における彼の位置を先駆者としてマークしています。印象派の風景。より広い意味で、この作品は、他の多くの人と同様に、人間と自然と時間の経過との関係、美術史における永続的な問題を振り返るように誘います。
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