説明
「白い雲の古いマルセイユ港」は、1918年にアンリ・マティスによって作成された作品で、57x44 cmを測定します。この絵では、マティスは、そのシンプルさと鮮やかな色の使用の両方を強調する構成で、港湾都市の本質を捉えています。
シーンを観察すると、Matisseは、構造に不注意に浮かんでいるように見える白い雲が占める空の下に港を提示することに焦点を当てていることを示しています。これらの雲は、水の青と緑と一緒に、組成を支配し、柔らかく調和のとれたコントラストを生み出します。作品全体を通して、地平線と灰色のトーンで表される地平線上の建物や丘の中立性によって音色のバランスが達成されます。この意図的な色の使用は、塗料の構造的要素を定義するだけでなく、マルセイユでの午後の日当たりの良い透けた雰囲気を捉えています。
港のさまざまなサイズで見える船とろうそくは、流動性と動きを示すラインの軽さで扱われ、その場所の一定の海上活動を示唆しています。しかし、本当に注目を集めているのは、マティスが詳細の徹底を避ける方法です。代わりに、彼は人物とオブジェクトを様式化して、彼のスタイルの特徴である自発性とダイナミズムの感覚を維持することを選択します。このアプローチにより、視聴者は写真の精度に圧倒されることなく、ポートの存在と本質を感じることができます。
彼のキャリアのマティスは、色と形のマスターであり、鮮やかで非自然的な色の実験が標準であったフォービズムなどの主要な動きで認められました。 「白い雲の古いマルセイユ港」では、フォーヴィスタ後の実行におけるポストフォービスタでは、色が記述されるのではなく、感覚や気分を呼び起こすために使用された段階の痕跡がまだ認識されています。鮮やかな色のパレットと透明な構図を通して、マティスはマルセイユを物理的な場所としてだけでなく、感情的で歴史的な経験として理解するように誘います。
マティスは、フランスのカトー・カンブレシスで生まれたものの、さまざまな風景や文化に栄養を与え、絶え間ない機動性のある生活を維持していることに注意することが重要です。マルセイユは、彼の豊かな海上遺産と彼の活気に満ちた多文字で、明らかに彼の芸術的な想像力にブランドを残しました。この作品は、マルセレの風景の美しさだけでなく、毎日を並外れたものに変えるマティスの能力にもなります。
結論として、「白い雲の古いマルセイユ港」は、マティスがチューニングされた色と構図の感覚を使ってマルセイユ港の強さと静けさを描写する作品として際立っています。白い雲、青い空、動く船は、ポートライフのお祝いであり、マティスの芸術的天才の証であるイメージを作成することができます。作品は単に観察されるのではなく、感じられ、生きていたので、視聴者を時間と空間を通ってマルセイユの古い港の日当たりの良いコーナーに運びました。