説明
1907年に作成されたEdvard Munchによる「The Sick（事後）子供」の作品は、苦悩、存在の脆弱性、差し迫った喪失の強力な証言として提示されています。象徴性のマスターであり、表現主義の前身であるムンクは、この絵の中で、彼のキャリアを通して彼に夢中になったテーマである病気と死を扱っています。この作品は、彼が子供の頃に亡くなった弟の病気に焦点を当てた1886年の以前のバージョンの再想像です。この絵画を通して、ムンクは彼の個人的な経験を反映するだけでなく、私たち全員が共有する脆弱性との普遍的なつながりを呼び起こします。
「病気の子供（事後）」の構成は、刺激的でミニマリストです。フォアグラウンドには、スペースが弱さの状態を強調するように構成されているかのように、それを吸収するように見える環境に囲まれたベッドに囲まれた病気の子供の姿があります。子供の表現は驚くべきものです。その脆弱性は、肌の青さと、涙とベッドを表す微妙ではあるが活発なブラシストロークとの著しいコントラストによって触知されます。 Munchは親密な視点を使用して、視聴者がシーンに近づき、ほとんど内臓で子供の脆弱性を体験するように誘います。
作品の支配的な色、ほとんどがパステルトーン、いくつかの暗いアクセントとともに、憂鬱と痛みの雰囲気を作り出します。この絵での色の使用は、シーンの感情的な負荷を伝えるために不可欠です。このパレットは、ムンクの作品の工場ブランドである文体的な挑戦である悲しみと脆弱性の両方を示唆しています。さらに、アーティストが光と影を操作する方法は、深さと3次元の感覚を与え、視聴者をムンクの作品を特徴付けることが多い雰囲気に包まれます。
絵画の一番下では、女性の姿が、おそらく懸念と絶望を持って観察しているように見える子供の母親を見ることができます。このほとんど幽霊のような人物はぼやけています。これは、その表現に反映された苦悩と苦しみの感情的な状態を示唆しています。彼の存在は、生と死のコントラストを強調し、差し迫った損失に直面している母性の愛の本質を捉えています。ムンクはしばしば、女性の姿を人間関係と苦しみの象徴と見なしてきましたが、これも例外ではありません。
Edvard Munchの人生の枠組みの中で作業を文脈化することが重要です。彼の作品は、喪失と痛みの個人的な経験と、彼の芸術的制作に浸透する実存的な確実性によって特徴付けられています。これらの問題はすべて彼らの絵画に絡み合っているため、慣習に挑戦し、視聴者との直接的なつながりを呼び起こす感情的な物語を作り出します。 「病気の（後部）子供」は、ムンクが彼の芸術で人間の感情の複雑さをどのように捉えたかの明確な例です。
ムンクの作品は多くのアーティストに影響を与え、現代美術の発展に消えないマークを残しています。象徴性と表現主義への彼のアプローチは、後の動きに影響を与えており、「The Sick（事後）子供」は、人間のドラマを並外れたカプセル化する絵画の1つとして位置付けられています。この絵画を通して、ムンクは彼の個人的な歴史を語るだけでなく、各観客に自分の喪失と愛の経験を振り返るように招待します。彼の憂鬱のオーラと彼の脆弱な人間性とともに、病気の子供の悲劇は、人生に伴う深い痛みを思い出させ続けています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。