説明
現代美術の巨人の一人であるアンリ・マティスは、「画家と彼のモデル」（1916）で、その創造的な空間と芸術家と彼のインスピレーションの間の関係のある関係に対するユニークな窓を私たちに与えてくれます。マティスが彼の研究の親密さを引き出すこの作品は、彼の細心のテクニックだけでなく、色と作曲の深い理解の明らかな証言です。
絵画では、創造の行為において、彼のイーゼルのふもとでマティスを観察します。画家は、シンプルな作業服を着て、おそらく彼の目の前にある彼のモデルの本質を捉えるために、おそらく彼の仕事に夢中になっているようです。モデルは座っており、ゆるい服を着ており、ほとんど壊れやすいように見え、忍耐と熟考の混合で画家を見ています。アーティストと彼のモデルとの間のこの静かなリンクは、作品のズキズキする心です。マティスは、彼の紛れもないスタイルで、曲がりくねったラインと鮮やかな色を融合させて、人生とシーンへの動きに浸透します。
この作品では、マティスの色の選択に気付く必要があります。温かいトーンは、主に黄色とオレンジが支配的で、青と緑のタッチと激しく対照的です。この色の大胆な使用は、形状とキャラクターを定義するだけでなく、研究の暖かさと光度で視聴者を取り巻く雰囲気を作り出します。色は厳格な方法で周囲の現実をエミュレートするのではなく、捕らえられた瞬間の感情とダイナミズムを翻訳します。
キャンバス上の要素の配置は、明らかに毎日であるが、画家とモデルの視覚的な対話を強化するような方法で計算されます。 Matisseは、絵画の各部分に彼自身の空間に帰属し、それにもかかわらず、すべての要素は彼だけが能力があるという調和と相互作用します。空の空間、床、研究の壁でさえ、静かな主人公になり、シーンの親密で家族の雰囲気を強化することは興味深いです。
「The Painter and His Model」により、Matisseはアーティストとミューズの間の不可解な関係を祝うだけでなく、芸術の性質と創造的なプロセスに関する彼の反映も証明します。モデルの外観には微妙な深さがあり、画家の顔に穏やかな集中力があり、両方の側面が強化され、マティスの特徴的な安全なブラシによって強化されています。
マティスの作品の文脈では、この絵は、アーティストが人間の姿と周囲の環境の探求を深くする時代の一部です。それらの年の彼の作品は、描画の規律と色のリリースの間の二重性を示しています。これは、このようなマスターピースで頂点に達する創造的な緊張です。
「画家と彼のモデル」は間違いなく、アンリ・マティスの芸術的ビジョンの洗練された現れであり、研究の日から日から日のシーンを表すだけでなく、観客に親密な宇宙と活気に満ちた宇宙と活気に浸透させるように誘います。画家。強く共鳴し続けており、マティスの不屈の天才の素晴らしい証拠のままである作品。