説明
Wassily Kandinskyの「Down」（1929）の絵画は、アーティストが彼のキャリアを通して育てた抽象的な言語の強力な顕現として建てられ、色と形を通して感情の探求におけるマイルストーンをマークします。抽象的な芸術の先駆者の1人であるカンディンスキーは、感覚を呼び起こし、言いようのないものを表現する芸術能力の擁護者でした。
「ダウン」を観察するとき、あなたはほとんど速度論的な構成で展開する鮮やかなダイナミクスを識別することができます。絵の構造は、反対方向に流れるように見える幾何学的な形と有機的な形の混合物によって特徴付けられ、緊張と動きの感覚を作り出します。 Kandinskyは、これらの方法の処分を使用して、個人の精神的および感情的な経験の視覚的な比phorである降下感を引き起こします。この降下は物理的であるだけでなく、人間の内部闘争と課題に関する内部反省として解釈することもできます。
色の使用は、この作業では別の重要な要素です。 Kandinskyは、絵画の感情を強化するためにコントラストを使用して、暗い色と明るい色調の間に範囲のさまざまなパレットを使用しています。 「ダウン」の色は、美的機能のみを果たすのではなく、象徴的な意味でロードされます。カンディンスキーの伝統では、ブルーは憂鬱の感覚を呼び起こす可能性があり、黄色とオレンジは活力と動きを示唆する可能性があります。この意味で、作品は色の心理学が正式な構造と相互作用し、視覚を超越する対話を生成する空間になります。
この作品には人間の人物が見つかりません。これは、カンディンスキーの純粋な抽象化への傾向を強調する特徴です。認識可能な数字がないことにより、アーティストは視聴者に、感情が形状と色に変換され、コンクリートと抽象の障壁を曖昧にする世界を熟考するように勧めます。この選択は、彼がますます自由で個人的な表現に引き寄せられるカンディンスキーの軌跡の時代を表しており、そこでは感情の喚起によって文字通りの表現が置き換えられます。
表現主義や象徴性などの流れの影響を受けたカンディンスキーも、景観や姿の伝統的な表現から遠ざかり、彼の時代の精神を反映した作品を作り出します。 「ダウン」は、芸術が単に外部の現実を文書化するのではなく、心理的および精神的な側面を探求する手段になる文脈の範囲内です。この前提は、芸術とスピリチュアリティのつながりを探求しようとしたKandinskyとFranz Marcが協力する芸術グループであるBlaue Reiter（The Blue Rider）の理想と一致しています。
「ダウン」はカンディンスキーの他の象徴的な作品ほど認識されていないかもしれませんが、それはその芸術的進化の重要な瞬間を表しています。この絵画を研究するとき、創造の行為は、カンディンスキーにとって、人間の魂の深いへの旅であり、誰もが経験し、感じることができる視覚的な言語で最も親密な経験を翻訳しようとする試みであることが明らかです。したがって、この作品は、美的製品としてだけでなく、抽象的な芸術を通じて人間の複雑さの内省と理解への招待として建設されます。
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