説明
20世紀の芸術の広大な宇宙では、カジミール・マレヴィッチほど関連性があり、パラダイム的な数字はほとんどありません。 1879年に生まれたこのロシアの芸術家は、視覚芸術における純粋な感受性の優位性を主張する芸術運動である、至上主義の両親の一人として立っています。 1933年の彼の晩年の作品の1つである「The Man who Runs」は、著者の芸術的および哲学的イデオロギーへの魅力的な侵入を提供し、同時に彼の文体的進化の統合の一種です。
絵画を見ると、エーテルのヒューマノイドキャラクターが私たちの前でスライドし、ダイナミズムと運動エネルギーが搭載されたほぼスペクトルの動きでスライドします。明確な幾何学的な割合の図は、抽象的な芸術の最初の探索を思い出すタペストリーに色を分散する音色ブロックから構築されています。この構成は、至上主義の厳格な原則からの部分的な逸脱を反映しており、運動の概念的な柱を完全に放棄することなく、ある程度の人道的表現を導入します。
「走る男」での色の使用は、顕著な優雅さと単純化です。 Malevichは、黒人と黒人の優位性を備えた、包まれたパレットを選択します。この色の選択は、特定の時代を超越したものを示唆している可能性があります。これは、単なる逸話を超越し、スピードとダイナミズムの本質に入り、並行して未来の前衛とのエキサイティングなコラボレーションを呼び起こします。
Malevichがこの作品を作成する歴史的および個人的な文脈を理解することが重要です。ロシア革命の最初の陶酔感とその後の芸術がソビエト政権の下で取った方向への失望を生きた後、その生産はより内省的になりました。 「走る男」は、人間の姿が様式化され、ほとんど抽象的ではあるが、非人間化の時代の人類の逆説的な肯定として、より認識可能な方法でキャンバスから出現し始める一連の絵画の一部です。
アイデンティティが匿名のままである作品の主人公は、逃亡または捜索の永続的な状態にあるようです。この永続的な動きは、一方では、絶え間ない進歩の行進を指し、他方では、抑圧と適合性との戦いにおける個人の容赦ない巡礼を指すことができます。絵画の空間性は、その平坦化された視点とそのユニークな幾何学的形状を備えたものであり、最初の宗教的なアイコンの思い出であり、シーンにほとんど神秘的な品質、日常が普遍的に変換される通過の儀式です。
Wassily KandinskyやPiet Mondrianなど、Malevichの他の同時代人の作品との「走る人」は、幾何学的な抽象化と象徴的な表現の間の境界線も探求したことにも言及することが適切です。しかし、マレビッチはこの対話においてユニークな立場を維持し、至上主義への彼の信仰を人間と彼の状態のより深い探求と融合させます。
この作品を通して、カジミール・マレビッチは、絶え間ない変化と動きにおける世界の中での私たち自身の存在、痙攣的な20世紀の反射的なエコーを振り返るように私たちを招待しますが、潜在的な変容にも満ちています。 「走る人」は、彼のプラスチックの美しさと素晴らしい実行だけでなく、彼の時代の懸念をカプセル化して送信する能力でも際立っています。私たちの想像力と創造性のためのタブララサ。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。