説明
1905年の作品「牧歌」で、アンリ・マティスは、色と形での実験の本質を捉えた牧歌的で活気のある風景に私たちを運びます。 69x60 cmの寸法を備えたこの絵画は、マティスの芸術的発展の重要な期間に属し、そこではフォービスタ運動への参加がより明白になりました。大胆で非自然主義的な色の使用が特徴のフォーヴィズムは、その最も洗練された象徴的な表現の1つである「牧歌的」にあります。
「パストラル」で注目を集める最初のことは、マティスが彼のシーンを構築するために使用する激しい活気のあるカラーパレットです。緑と青の使用が植生と水や天国を表現することは、ほとんど夢のような性質を呼び起こし、リアリズムの見せかけから離れます。実際、色は記述よりも感情的に見え、特定の場所ではなく気分を示唆しています。忠実な表現に感情を優先するこのテクニックは、ファウビズムの独特の印であり、マティスの作品に対するポール・ゴーギンやヴィンセント・ヴァン・ゴッホなどのアーティストの影響を示しています。
構成に関しては、マティスは一見シンプルな構造で作業を整理しますが、動的な複雑さに満ちています。積極的に牧師と牧師 - の人間のグループは、風景全体に広がり、周囲と調和して相互作用します。これらの数字は詳細ではありません。むしろ、それらは回路化されており、ほとんど抽象的であり、観察者が解釈のためのスペースを残します。人間の姿のこの単純化は、色と形状に注意を向けるだけでなく、表現された各方法で本質的なものの検索を強調します。
数字と風景を描写する線はしっかりしていて正確ですが、剛性のあるフレーム内に画像を閉じ込めようとはしません。それどころか、彼らは色と形が流fluentに相互作用することを許可します。まるでそれぞれの要素が色のメロディーに寄与する視覚的な交響曲であるかのように。形の単純化と純粋な色の使用は、「牧歌」の美学を定義するだけでなく、マティスの作品におけるその後の多くの発展を予測しています。
この作品のもう1つの魅力的な側面は、呼び起こす雰囲気です。 「パストラル」は、自然と完全に調和していると思われる牧歌的な平和である牧歌的な静けさについて語っています。人間の姿は、色の感情的な強さとは対照的な熟考または静かな活動の状態に没頭しているようです。この二分法は、絵画の観察を豊かにする感情的な深さをもたらします。
美術史の文脈では、「パストラル」は、マティスが伝統的な慣習の完全なリリースに向かっていたときです。彼の旅行や他のヨーロッパの前衛との接触の影響を受けて、この時点でのマティスは、色自体が深い感情を表現する手段になる可能性があるという考えを経験しています。したがって、この作業は、革新的なビジョンと視覚言語を変革する能力の証言です。
最後に、「パストラル」はアンリ・マティスの技術的スキルと創造性を示しているだけでなく、人間と自然の関係を振り返るように私たちを招待します。今日。見事な色、単純化された形、平和な雰囲気を通して、マティスは視覚的な避難所、理想化された世界の美しさと静けさを体験するための招待状を提供します。