説明
「グレーのシンフォニー：早朝 - テムズ - 1871年」ジェームズ・マクニール・ウィスラー著は、環境と大気の捕獲におけるアーティストの習得の静かな証言として提示されています。アメリカの画家の「シンフォニー」シリーズの一部であるこの写真は、彼の冷静な色のパレットと彼のテクニックの繊細さを通して、メランコリックな落ち着きの感覚を呼び起こすことができます。
ウィスラーは、しばしば日本の芸術の深い影響力と色彩効率のための著しい偏見で豊かになり、「灰色の交響曲：朝早く - テムズ」で視覚経済の手ごわい行使で達成されます。シーンは、朝の暗がりに包まれた象徴的なテムズ川を描いています。灰色のトーンは組成に支配的であり、キャンバスにはっきりと広がり、視聴者を穏やかな、ほとんど空気のような霧に包みます。
作品の建築構成は繊細に描かれています。川に沿った構造とボートは、灰色がかった雰囲気で侵食され、具体的な実体としてではなく、漠然と提案された形態として自分自身を提示しました。結果は、詳細が大気中に溶けてしまい、「自然を単純化しなければならず、教師に従わなければならず、それを習得するのではなく、教師に従わなければならない」という詳細が溶けている、少し定義された風景になりました。
目視検査を通じて、絵画には識別可能な人間の姿がなく、孤独と熟考の感覚を強調することが認められています。人間の姿がないことは、絵画の強さのままではありません。むしろ、彼は視聴者にロンドンの夜明けの詩的な孤独に参加するよう招待します。
タイトル「交響曲」の選択は偶然ではありません。ウィスラーは、シンフォニーを構成するミュージシャンとして、彼の絵画が彼の調和と口調で認識され、背景に直接的または明確な物語を残したことを意図しました。この作業は、特に、その原則と共鳴します。この原則では、すべてのライン、すべてのニュアンスが組み合わさって、調和のとれた共鳴全体を付与します。
ウィスラーの他の作品と同様に、「グレイのシンフォニー：早朝 - テムズ」は、定義されたフォームではなく「トーンによる絵画」テクニックを反映しています。これは、当時は論争と誤解、誤解でブラシをかけていたテクニックですが、今日はそれは今日のように見えます。本質的に現代的で先見の明のある側面。ウィスラーが傑出した指数であった審美運動の影響も触知可能です。ここでは、作品の美しさは現実の模倣表現ではなく、感情と抽象的な美学に満ちた雰囲気の創造にあります。
この作品は、一見単純に見えるかもしれませんが、光と影、形、消去の間のゲームに関する深い研究として明らかにされています。 19世紀の芸術の歴史によって凝縮されたツアーで、「グレイのシンフォニー：早朝 - テムズは技術的な実行だけでなく、教師が日常をどのように変えるかを例示するためにも特別な場所を占めています。削減と抽象化により、深く崇高な何かに。
要するに、ウィスラーは絵画だけでなく、完全な没入の行為になるために観察する単なる行為を超越する感覚的な経験を持っています。 「シンフォニー・イン・グレイ」は間違いなく、その創造主の避けられない天才の証と、現代美術の進化におけるマイルストーンです。
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