説明
ドイツの印象派の主要な指数の1つであるマックス・リーバーマンは、「漁師」（1926年）で私たちに日常生活に対する深い感謝をカプセル化するだけでなく、光と色の見事な領域をカプセル化する作品を提供します。この作品は私たちを沿岸段階に運びます。そこでは、漁師が自分の作品に没頭し、静けさと努力の生命を呼び起こす自然とのつながりを象徴しています。
この絵では、作曲の中心にある漁師は、シンプルだが衝撃的な方法で表されています。彼の姿は機械的でほとんど儀式的な動きで提示され、伝統を称えるように見える適性で彼のネットワークを立ち上げます。漁師の姿勢は、わずかに傾斜した体と腕が伸びた腕を抱いて、つかの間の行動の瞬間を捉えていますが、彼の顔は部分的に見えるように、彼の貿易が要求する集中と献身を反映しています。より広いシーンの一部としての個人へのこのアプローチは、農村環境の豊かな歴史とその人々の生活に対するリーバーマンの特徴的なウインクです。
構成は、海と地平線のラインを含む背景とバランスが取れており、作用と静けさの同時存在を示唆する大気治療で塗装されています。海の柔らかい波は、青と緑の色調の見事な使用によって概説されており、漁師の姿とその周囲の地上の色とは対照的です。 Liebermannは、作品に即時性を提供するゆるい流動的なブラシストロークを使用し、鮮やかな方法で水の光を可能にし、ほとんど触知可能な効果を生み出します。
パレットに関しては、主要な色には、周囲の自然の深い緑と緑の青が含まれており、肌と漁船の暖かいニュアンスと混ざり合っています。印象派の署名であるこのインテリジェントで感情的な使用は、日光が水面で日光が発生し、絶え間ない変化の世界を反映しているが、漁師の現在に固定されている時間の瞬時の感覚を強化します。
リーバーマンは、彼の仕事で風景と日常生活の使用の先駆者でした。彼のアプローチは、彼の時代の学問的伝統から距離を置いており、より個人的および感情的な芸術への道を開いていました。 「漁師」のテーマの選択は、労働者階級の生活に対する彼の関心だけでなく、人間と自然の関係の探求も反映しています。特に、この写真は、過去の日の活力に窓を提供し、同時に私たちの生活を構成する瞬間の単純さを反映しています。
その正式な意味を超えて、「漁師」は、ルネッサンス教師の作品からバルビゾンや他の現代の印象派の画家まで、西洋美術の田舎の生活の表現という長い伝統の中に挿入されています。 Liebermannの作品の文脈では、この作品は、それ自体の芸術的な旅の集大成と人間の仕事の真正性のお祝いと見なすことができます。
この作品は、当時の自然環境と社会的環境の反映であるだけでなく、リーバーマンが賞賛した理想と労働倫理の現れでもあります。 「漁師」は、日常生活に内在する美しさと仕事の尊厳を思い出させ、仕事を考えてからずっと観客と共鳴します。要するに、この絵は釣りの行為における単なる男の肖像ではありません。それは私たちの周りの世界と共有する人間の努力と揺るぎないつながりへの敬意です。
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