説明
ジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによる「エル・ラゴ - ペットワース - サンプル研究」（1828年）の作品は、イギリスの芸術におけるロマン主義から現代性への移行の素晴らしい例です。ターナーは、技術的な妙技と風景の中で光と色を捉える能力で知られており、この絵では、自然の中でつかの間の魔法の瞬間を呼び起こす彼の独特のパレットを使用しています。
この作業では、太陽はほぼ地平線上にあり、金の風景にあふれています。一方、空はゆるくダイナミックなブラシストロークで塗装されています。これは、ターナーのテクニックに典型的な激しい大気の動きを示唆しています。赤みがかったものとライラックのニュアンスを浴びている雲は、絵画にドラマと流動性の感覚を提供します。これは、ターナーが彼のキャリアを通して作った光と色の特徴である側面です。
組成物はバランスが取れていますが、特定の緊張を示唆しています。湖は、太陽が没頭しようとしている地平線に向かって視聴者の視線を導く中心的な要素として機能します。海岸では、植生や土地のシルエットを区別することはほとんどできません。これにより、主なアプローチが空と水に落ちることができます。
この絵画の興味深い側面は、ターナーがペットワースで多数の作品を行ったことです。彼はエグレモント伯爵から招待されました。これにより、彼は地域の風景の光と雰囲気を研究することができました。ペットワースでのこの作品は、単なる地形表現ではなく、物語と感情の要素としての風景の見事な使用につながります。
風景との相互作用のさまざまな状態における人間の人物を含む彼のその後の作品の多くとは異なり、この研究は主人公としての自然の考えを強化する重要な人間の人物を欠いているようです。人間のキャラクターがいないことは、視聴者に純粋で孤独な状態で、自然そのものの美しさを熟考するように誘います。
ターナーはまた、色と光に注意を向けることで、印象派の前身と見なされています。色の使用による雰囲気と感情の彼の探求は、クロード・モネなどのアーティストによって後に開発されるテクニックを予測します。 「エルラゴ - ペットワース - サンセット」では、景観だけでなく、それが提供する感情的な雰囲気を捉えることにターナーの興味を見ることができます。
結論として、「The Lake -Petworth -Sunset; Sample Study」は、光と景観の表現におけるターナーの習熟を具体化する作品です。色と具体的な形の雰囲気を特権にする色と構成を大胆に使用することで、ターナーは、人間と自然と最も純粋で最も崇高な形での関係を反映する視覚的な体験を提供します。したがって、この絵画は、ターナーの才能の証言であるだけでなく、自然界の崇高な美しさへの窓でもあり、彼が見事にキャプチャしたことです。
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